Blog del Gallo

Icono del mal gusto, mascota del movimiento gay... tal vez sea alguien que en 30 años ha grabado mucho y nada realmente memorable, pero Elton John es precisamente el artista que grabó uno de los discos que indiscutiblemente se encuentre entre los mejores de toda la historia del rock (el 84 en la revista Q, el 91 para Rolling Stone, de acuerdo a Wikipedia , y aún siento que ambas clasificaciones le hacen poca justicia). Sí, es el mismo disco donde aparece alguna canción abominable como "Candle in the wind" con toda su capacidad para metamorfearse en homenaje meloso para cuanta muerte inútil de princesitas inútiles (Marilyn, Diana de Gales y las que vengan) se desee. También es el disco que tiene rolas que han merecido cóvers nada menos de figuras con nada cuestionables credenciales roqueras como los Who y Dream Theater. Por toda su obra de los primeros años y en especial por el álbum "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John merece hoy el mismo respecto que tenía en aq

Me pregunto si el mayor mérito de Zappa plays Zappa, la banda de cóvers de Dweezil Zappa que honra a Frank, su padre, es lograr ejecuciones que llegan a ser superiores a las originales mediante la inclusión de grandes músicos (muchos como Terry Bozzio o Steve Vai que participaron en las grabaciones originales) y especialmente porque se les ha eliminado en buena medida el aspecto bufonil que siempre insistió en agregar Frank. Más respeto para Zappa plays Zappa, que es mucho más que otra banda de tributo...

Nunca he tenido la mejor simpatía por Placebo. Mis razones son múltiples, la plana y nasal voz de su vocalista es la antítesis de todo lo que representa una buena ejecución vocal. Si bien he celebrado una y otra vez la forma como grandes músicos hacen música deliberadamente monotona, no puedo festejar la monotonía cuando es producto de las evidentes limitaciones técnicas de sus creadores... tal y como es el caso de la música de Placebo. Dicho lo anterior, reconozco que disfruto mucho este cóver... todas las limitaciones de Placebo suman en hacerlo especial y en revelar a una gran compositora. ¡Salve Kate Bush!

Y en el octavo día... Televisa creó a las Flans ... a imagen y semejanza de Bananarama... Este video es de 1983... a las Flans México las conoció hasta 1985.

Qué mejor entrega especial para una noche de Halloween que festejar aquél momento en los años noventa donde la tocada era ser malo... muy malo. Después de que Nirvana y colegas de Seattle desterraran a la fresés, parecía que los lanzamientos de nuevos discos eran un concurso para ver quién de todos era el(la) más desquiciado(a), más perverso(a) o más decadente ... pos sí, se trataba de ser malo, malo, malo. Más allá de payasos como los somníferos Rammstein, o de vedettes como Marylin Manson y Rob Zombie... aquí va el Top 5 de rolas más más tenebrosas que se produjeron en aquellos años. Número 5 - Lies de EMF Qué haces cuando tu banda a pesar de querer tener imagen de patinetos malos y de tener el escandalosísimo nombre de "Ecstacy Mother Fuckers" salta a la fama con un video que dice cositas como "las cosas que dices que me hacen quererte tanto, ay eres padrísima nunca cambies, xoxoxo". Por supuesto el siguiente paso para recuperar tu imagen como banda de hombres

Esta obra es la antítesis de las sabias palabras del maestro Zappa que decía que "qué bonitos los bonitos pero los feos somos más" ¡Más respeto para los Xochimilcas y su obra carajo!

Es demasiado fácil burlarse de aquél momento as finales de los años ochenta cuando la gerencia de Rock 101 decidió incluir en su programación habitual rolas de "metal". Como sería muy bajo elaborar al respecto, me basta sólo con mostrar dos de las pesadísimas y horrorizantes rolas que recibián la denominación "Metálicamente 101": Es entendible que durante los años del gran éxito del Apetite for Destruction de GunsN'Roses, del Hysteria de Deff Leppard y el primer Grammy al Heavy Metal (con la tristemente célebre humillación a Metallica), la estación se buscara montar en la fuerte tendencia del público a ser más receptivo al Metal. Lo más interesante fue cómo tal intento resultó novedoso precisamente porque Rock 101 se caracterizó siempre por ser una estación donde el Hevay Metal tuvo una presencia muy marginal.

Capítulo 2 "Este semana en Rockotitlán ... Bon y los Enemigos del Silencio, Café Tacuba, La Maldita Vecindad, Alex Syntek y la Gente Normal, Caifanes y el Tri". Todos los que sintonizábamos Rock 101 recordamos los frecuentes comerciales de Rockotitlán con bandas que hoy, lejos de tocar en antrillos marginales como entonces, algunas llenan estadios y tienen un reconocimiento internacional (al menos en el mundo de habla hispana) bastante respetable. Desafortunadamente no tenemos el mismo recuerdo de que la música de tales artistas fuera programada en Rock 101. Rock 101 (aunque apenas algunos meses antes que su eterno rival WFM) fue la primera estación en México que dedicó un programa especial a presentarnos a todas las bandas españolas de la movida ochentera. Ya con anterioridad a "El chiringuito", el programa de Rock hispano, no pasaba un día sin que el programa de la noche de Luis Gerardo Salas presentara al menos una canción de Miguel Ríos. Radio Futura, con aque

La nostalgia por lo que en su momento fue la estación más escuchada y adorada por quienes gustábamos del rock en los años ochenta, en la Ciudad de México y áreas conurbadas, recientemente se ha reavivado gracias a las redes sociales de fans, a los videos de YouTube y a alguno que otro evento en estaciones de radio y bares. Siento que ante ello, es mi obligación moral, ética, cívica e histórica como alguien que dedicó muchas, muchas, muchas horas de su vida a escuchar la estación y que también siente nostalgia por la misma, dar sin embargo, un poco de contexto que permita balancear la adoración acrítica que a veces salta por ahí. Empecemos la serie, desmitificando a Rock 101. Capítulo 1 - Cuando lo proponía la gerencia, Rock 101 era una estación fresísima. Es muy fácil recordar a Rock 101 como la estación que programaba a Peter Murphy o Led Zeppelin y muchos otros artistas similares más. Pero también es muy facil olvidar que Rock 101 fue también una de las primeras estaciones en program

...la raza que cree que oir a Sarah Brightman es un rollo muy sofisticado. Enjoy!

Vive la mondialisation! A casi 10 años después de visitar Buenos Aires por primera vez y de ser gran amigo cercano de varios argentinos y argentinas... apenas me doy cuenta de que lo que quería decir Cerati a su amigo es que la hacía falta un poco de sexo.... Te hacen falta vita MINAS! ... MINAS!!! ... MINAS!!!!!!! Al buen entendedor...

“Ser original es volver al origen.” Antoni Gaudi Este agosto de 2009 se cumplen 30 años de la edición del "20 Jazz Funk Greats" de Throbbing Gristle . El aniversario del que es mi disco favorito de los Gristles es una excelente oportunidad para (fiel a mi esencia, dado lo avanzado que la grabación estaba para su época y lo poco conocida que es la banda) iniciar el golpeteo contra Radiohead y otras tantas bandas contemporáneas igual de menores a Radiohead que tienen una falsa reputación de ser grandes innovadoras. Pero creo que el aniversario debe ser ante todo una celebración para la banda que 10 años antes del salto a la fama de Nine Inch Nails y el movimiento industrial, ya hacía joyas como ésta: Estoy seguro que quien escuche ésto por primera vez no creerá con facilidad que esto se trata de una grabación con 30 años de antigüedad. En un tono más experimental y sin perder la capacidad de ser piezas de fácil escucha, es indispensable revisar

La depresión pesa... es abrumadora e inmoviliza. En mis apuntes de armonía moderna se trata a los acordes estacionarios (que duran más de un compás) como un problema: "implican una detención en el desarrollo de los acordes con el consecuente estancamiento de la armonización. Esto plantea un desafío al propósito fundamental de lograr recursos armónicos más ricos y variados" Pero para expresar la depresión se requiere exactamente lo contrario... estancarse, sumirse y cerrarse a toda posibilidad de poder llegar a otro lugar distinto a donde se está. Para nada es casualidad que las canciones más deprimentes no tienen muchos cambios de acordes y los pocos con que cuentan siempre se buscan disimular. El arquetipo de canción depresiva se precia de sus prolongadas cuerdas repitiendo acordes que "se prolongan más de un compás". Durante el inicio, el mismo acorde se repite sólo durante tres compases o casi 15 segundos. ¿De qué otra forma podría componerse una canción que rela

De los mejores recuerdos que tendré toda la vida, uno fue cuando por alguna razón conocí a Johnny Laboriel y me dijo, por razones que está de más compartir en este blog: "Dios bendiga tu naturalidad". Que Dios bendiga la naturalidad de los Pikadientes de Caborca.

Dice mi esposa que Shakyra suena a que imita a Patti Smith... ... esas notas graves... Por cierto, la mitad del mérito de esta rola, claro que la voz de la Smith... la otra mitad... la producción de Todd Rondgren... la composición de Bruce Springsteen me parece que es lo de menos.

Esta es una afirmación que hago bajo los efectos del alcohol, pero que hoy documento en pleno uso de mis facultades mentales. Aclaro primero que sin ningún prejuicio contra la música tropical en su conjunto, considero de manera general que el merengue es un género definitivamente menor, soso, repetitivo hasta el hartazgo y que ha aportado poco al patrimonio musical de la humanidad. Dicho lo anterior, declaro que el bajeo (contrabajeo, de hecho) es el más cabrón bajeo de acompalamiento que he escuchado en mi vida.... y el que no lo crea lo reto a que logre tararearlo...

Recordando a Luigi Russolo y su texto sobre El Arte de los Ruidos publicado en el remoto año de 1913 y que entre otras cosas declaraba que: Los músicos futuristas deben ampliar y enriquecer cada vez más el campo de los sonidos. Los músicos futuristas deben sustituir la limitada variedad de los timbres de los instrumentos que hoy posee la orquesta por la infinita variedad de los timbres de los ruidos, reproducidos con apropiados mecanismos. Es necesario que la sensibilidad del músico, liberándose del ritmo fácil y tradicional, encuentre en los ruidos el modo de ampliarse y de renovarse, ya que todo ruido ofrece la unión de los ritmos más diversos, además del ritmo predominante. Al tener cada ruido en sus vibraciones irregulares un tono general predominante, se obtendrá fácilmente en la construcción de los instrumentos que lo imitan una variedad suficientemente extensa de tonos, semitonos y cuartos de tono. Esta variedad de tonos no privará a cada ruido individual de las característica

No, no fue U2 directamente ... antes de Coldplay, otra banda ya se inspiraba en el sonido de U2 y le agregaba sintes para crear un sonido más soso... The Lucy Show al menos, de forma muy acertada, sólo publicó un par de discos y no repitió su fórmula ad-nauseum como Chris Martin lo sigue haciendo. Con todo, sí era música que resultaba muy novedosa a finales de los años ochenta y que hace ver con aún menos méritos los lamentitos de Martin.

En un viaje reciente escuché ésto en la estación JazzFM91 : Prince es para mí una medida de quien realmente ama la música por la música y no por adoptar poses (es "rete comercial" se habría dicho hace 20 años, hoy con el mismo espíritu se tiene que afirmar que es "mainstream", nada alternativo/cool/"interesante"). Con todo y ello nunca había pensado en "Diamonds and Pearls" como una de las grandes aportaciones de Prince a la música. Hasta ahora que oí el cóver del Marcin Wasilewski Trio. Definitivo, hay cóvers que revelan a un gran compositor. Y aunque "Diamonds..." es una canción noventera, valga para mencionar a Prince como ejemplo de Música ochentera que para nada me avergüenza.

1. Seleccionar al snob de su preferencia o al que tenga más a la mano. 2. Comenzar a discutir música de gente "interesante"... nada "mainstream" por favor (¡horror!). 3. Quejarse de algún "gran" artista que se volvió "mainstream". 4. Adular al snob haciéndolo sentir que es el único fan en el planeta de - inserte según sea el caso a: Pink Floyd / Procupine Tree / Dream Theater / Clanad / Dead can dance / Nana Mouskouri / Sigur Ros / Radiohead (ja!) / Michael Buble (ternurita) o múltiples otros etcéteras-- 5. Quejarse de otro "gran" artista que se volvió "mainstream" 6. Poner esta rola: 7. Pasados 20 segundos preguntar con sorpresa al snob ... "neta nunca habías oido esta rola de Kraftwerk?"

Es un hecho tristemente ignorado que Jimi Hendrix fue un gran compositor. Son pocos los grandes ejecutantes del rock que son también grandes compositores. Esa es, por ejemplo, mi crítica a bandas como Dream Theater, que a pesar de juntar a grandes instrumentistas me parecen estériles por su nulo trabajo de composición, carencia que no puede ser eternamente reemplazada por interminables " jams ". Cada vez que alguien me sale con la jalada de que Dream Theater son los herederos o hijos directos de RUSH, busco infructuosamente en el catálogo de DT alguna composición del tamaño de Fly by night o de Limelight (o de todo el Moving Pictures salvo el gran Jam que es YYZ ). Regresando a Hendrix, es vital que quien no lo valore como el gran compositor que es, dedique un poco de tiempo a revisar estos cóvers que revelan la estatura de Jimi para componer, el gran acto con que el músico dignifica a toda la humanidad. Por orden cronológicos, el gran cóver que con la voz de Sting hiciera

Apenas ayer escribía en Twitter: Cuándo el mundo le reconocerá a 'Beat it' de MJ su lugar como una de las más grandes rolas del rock? (Q lo es no solo p el solo de VanHalen) La verdad es que el argumento de que Michael Jackson hizo una gran rola de rock y merece el mérito por ello es fácilmente rebatible, pues más allá de que la composición de la canción está reconocida a "Michael Jackson" es un hecho que en la concepción de los elementos de rock más memorables de ella (el riff de guitarra del inicio y el "solo" también de guitarra, que en vivo tocaba la gran Jennifer Baten ) Jackson tuvo muy poco, o nada, que ver. Es difícil reconocer muchos méritos musicales a un compositor que dependía tanto grandes productores y músicos invitados. Como cantante, la verdad es que Jackson había sido grande pero ya había perdido demasiado. Este video que no es tan viejo, precisamente de 'Beat it', muestra la canción ejecutada algunos semitonos abajo seguramente par

Recordar la base melódica y rítmica de cualquier canción de Village People Agregar las coros mamilas presentes en cualquier canción de Earth, Wind and Fire Agregar un puente instrumental como el encontrado en los mejores éxitos ( sólo fue uno , ¿no?) de “el gran” (¿?) Patrick Hernández Si lo anterior no es suficiente, proceder a imaginar a un grupo de morenos franceses (¿?) “deleitándonos” con tal acto aderezado por algunas increíblemente incongruentes frases en español (¿?) Si aún no se logra el efecto deseado imaginar a los morenos en los mismísimos trajes que Timbiriche hiciera famosos en México en los ochentas. Para pesadillas profundas y recurrentes ver el video anterior en estado somnoliento. A lo que se arriesga uno viendo el VH1 Clásico de madrugada.

Fue hace casi 10 años que leí el gran libro Good Vibrations y recuerdo que al hablar de los ochenta, el autor le dedicaba una buena sección a hablar de una banda relativamente poco conocida llamada Sparks . Pensando en la gran cantidad de músicos poperos ochenteros que le pegaban a los sintetizadores, nunca entendí porque especialmente Sparks merecía un lugar tan especial. Además, una banda que ha estado en activo por casi 40 años difícilmente llega al final sin un legado raspadón (no ayudan tampoco remakes abominables de clásicos como éste ) Es un cliché ahora que Kraftwerk actúa en estadios llenos y que la música electro es más popular que en ningún momento (y cada día un pooocooo máaaaaaaaas) hablar de que si no conoces a Kraftwerk eres un escuincle ignorante al que se le debe prohibir oir a Van Buren y otros contemporáneos. Perdón pero, con todo el cariño que le tengo a Kraftwerk, creo que la banda que hizo más por hacer más popera la música electrónica fue Sparks (con la ayudadita

Una canción que es representativa de la forma ignorante y estereotipada como los estadounidenses ven a los mexicanos (similar a como los mexicanos vemos a los centro y sudamericanos). Qué mejor muestra de lo anterior que la frase: I wish I was in Tijuana, eating barbecued iguana Si esta canción hubiera sido más conocida en México en los años 80 seguramente hubiera sido tema para encendidas y acomplejadas declaraciones de sociólogos, antropólogos, políticos y otras plagas. Unos mexicanos más de 20 años después apreciando socarrónamente el humor, burlándose de la burla original y haciendo muy buena música... es la receta ideal para un Cóver que inaugura mundo

De una época en que la tecnología era un fin en sí mismo, en que el progreso tecnológico representaba la aspiración máxima del género humano. De un tiempo en que el hombre no sentía vergüenza por su capacidad para transformar su medio. Analogue Heaven Northeast 2009 from stretta on Vimeo . "¡Save the planet, save a synthsizer"

¡¡¡Porras!!!, ¡¡¡Serpentinas!!!, ¡¡¡Eah, eah!!, ¡¡¡Es cumpleaños de Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno!!, ¡¡Feliz día Maestro!! Van dos de mis favoritas, en el mismo orden que aparecen en el "Before and after science" :

'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', cada uno su razón, pero por mucho (mucho, mucho) las canciones que más me gustan de Nacha Pop: Y por mucho, música ochentera que para nada me avergüenza. Descanse en paz, Antonio Vega.

¡Más respeto para el Jazz Fusión! El jazz-fusión era un género inherentemente esquizofrénico, un caso de estudio de escuela de negocios sobre cómo NO posicionar una marca. No es respetado por los aficionados del jazz, no es considerado suficientemente rebelde para ser aceptado como rock. Robert Wyatt de Soft Machine se quejaba que su disquera no sabía qué trato darle a la banda: "no sabían si tratarnos como la banda de jazz que más discos vendía o como la banda de rock menos exitosa". Todas estas ideas me vienen a la mente luego de recordar el pasado Jazz-fusión de Joaquim Kühn del que finalmente renegó para dedicarse al jazz en piano acústico y la música clásica. Y recuerdo también a la "figura" más prominente de este género. ¿Son las melodías suaves y relajantes de Bob James las obras que más se asocian con el género y las que lo definen?. O siendo más directo: ¿la música de elevador de Bob James es culpable de la mala reputación del género? Miles Davies es una fi

Olvidemos por un momento que esta rola contiene elementos que nos pueden sugerir que la raza de The Killers y Franz Ferdinand en algún momento la escucharon. Enfoquémonos en el hecho de que es una canción de 1980, que su contrucción armónica (sin ser extraordinaria) sí es infinitamente más elaborada que la canción "punk" promedio y que su estructura rítmica es también mucho más rica que la canción "dark" promedio (ya hubiera querido Joy Division). Esas tarolas a contra tiempo (escuchar el video en 1:10) son algunos años antes de que Stewart Copeland se consagrara con The Police y muchos más antes de que el mundo descubriera a Manu Katché (y, de nuevo, nada que se pudiera esperar de una somnolienta banda dark). Como con muchas bandas míticas (me caga decir "de culto"), es un cliché decir que la música de Siouxsie fue excelente en sus inicios y demasiado "comercial" y carente de escencia en sus últimos años. Ciertamente hay cosas que no se le pued

La leyenda dice que la guapísima Tabitha Soren de MTV le preguntó a Bill Clinton qué tipo de música escuchaba y que luego de que el contestó que era fan de Thelonious Monk, ella preguntó que ¿quién era "The loneliest monk"?. Del monje más solitario... 

De los años en que el virtuoso Joachim Kühn no se avergonzaba de tocar los teclados (no el piano) en bandas de Jazz fusión (incluso palomeó un buen tiempo con Jean-Luc Ponty). Toda la vida me preguntaré si el cuate habría sido más famoso sino hubiera nacido en Alemania, pero también me da la impresión que era un cuate demasiado liberado de sí mismo y de su arte como para establecer una marca a partir de su persona (alguna vez dijo que después de dos años, una banda terminaba siendo lo mismo de siempre y eso era aburrido, por eso vivía brincando de una cosa a otra). Incluso de tener una exitosa carrera en el jazz fusión en algún momento decidió botar los enchufes y concentrarse totalmente en el piano. En esta grabación con el guitarrista belga Philip Catherine, es inevitable pensar en la guitarra de Allan Holdsworth. Si bien Holdsworth es, siendo bien claros, mucho mejor guitarrista que Catherin, los teclados y la guitarra me parecen crear un diálogo más rico aún que en la dupla que a

Cuando mi brother y yo oíamos esta rola que hace más de 20 años se transmitía en Rock 101 sin identificación, siempre jurábamos que se refería al "León de Cola Rosa". Yo recuerdo que cuando salió el Rock & Ríos hasta comercial en TV diurna nacional le dedicó la disquera. Muchos años pasaron para que en este país se apreciara el tamaño de figura que era Miguel Ríos... vamos, el cuate salió hasta en XE-TU sin mayor pena ni gloria (me cuenta una amiga que trabajaba en la producción de XE-TU). Pero lo realmente triste es que con los años Miguel Ríos se tornó en un mugroso, panfletero, barato, pseudoactivista, politiquero, meloso y ruquito de hueva que se atrevió a juntarse y hacer giras con figuras tan vomitivas como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina et al. Es cierto que por su cuenta ya había hecho cosas tan insufribles como "Y todo a pulmoóoooooon", pero neta el Aliado de la Noche merece que su legado sea recordado por sus obras anteriores.

Hay cóvers que inauguran mundo Y revelan a un gran compositor. Del "Album Verde", Dancing Mood:

Un homenaje sarcástico a Public Enemy aquí . Altamente recomendable: A LETTER FROM "THE POWER" TO PUBLIC ENEMY. Dear Chuckdee, Flavor Flavor, Professor Griffin, and everyone else, Hey, guys! What's up? Or should I say "what up"? Is that how you hippity-hoppers and homeyboys and gangerbangers are saying it now? Never mind. I'll get right to the point. Do we have to keep fighting like this? Or, more specifically, do you really want to keep fighting me? I don't mind indulging you if that's what you guys want. It's not hurting me, of course, since I am The Power after all. But I just wonder if you might consider giving it up. I mean, this has been going on for a while and I'm still very much here. Do you realize that you've been fighting me since 1989? ... Babies born that summer are driving cars now! So much has happened since then. Presidents have come and gone, the Soviet Union collapsed. But not The Power! Honestly, guys, I'd really l

esto: y esto: Neta yo no lo entiendo. Efecto positivo del brote de influenza... The Rasmus canceló su concierto en el DF.

¿Esto sería equivalente a que Glen Miller hubiera tocado en Woodstock?

Otro ejemplo para ilustrar la inutilidad de insistir demasiado en clasificar la música en géneros . En los primeros años de la tienda Mix-up era fácilmente encontrar los discos de Brian Eno en la sección de "Rock Progresivo". Conforme las "obras" de gente como Yanni (;P) se volvieron más populares, Brian Eno pasó de manera natural a la sección "New Age". Cuando la palabra "alternativo" ya no se usaba sólo para nombrar a los hijos del goth rock (The Jesus and Mary Chain, Belle and Sebastian et al, que era su significado original) ni al "grunge" de Seattle para incluir también a bandas como Oasis, Blur y Radiohead, lo natural (¿?) entonces fue que a Brian se le encontrara en la sección de "alternativo". A finales de los 90 y conforme el "ponchis ponchis" cobró aún más relevancia... claro, el padre de los "loops" en cinta y los sintetizadores... pasó primero a la sección "electrónica" y cuando este

Les deseo a todos que estas vacaciones se propongan dedicar bastante tiempo a hacer algo superficial y vulgar

¿Cómo es posible que la Inglaterra de los años 60, que se escandalizó con las fotos de la portada del disco "Beatles Yesterday and Today".... ...sea la misma nación que permitió que en señal de TV abierta, en la televisora propiedad del Estado (la única), por los mismos años se transmitiera este sketch? Celebro el atrevimiento de los Python, pero aún no me logro explicar la diferencia de criterios entre el trato de un material y otro. Aprovechando el tema, una joya musical de los Python, que curiosamente trata de una manera genialmente sarcástica el tema de la censura:

Hace muchos años que concluí que no hay ejercicio más vacío e inútil que insistir en hablar de música con "una visión de género" (ja,ja)...o mejor dicho... con la obsesión de clasificar la música en estilos o géneros. Hace unos días vi a alguien dedicar tiempo en seleccionar Facebook su lista de discos favoritos de "música alternativa de los 80s". Aquí la lista: 1. "Joshua Tree" de U2 2. "Asia" de Asia 3. "London Calling" de The Clash 4. "Desintegration" de The Cure 5. "Avalon" de Roxy Music Se pueden dar muchos argumentos de por qué semejante lista es una aberración: a) El término "alternativo" comenzó a usarse muchos años antes de que los discos (2) (3) y (5) se publicaran b) Un album que vende más de 25 millones de copias (1) ¿es una "alternativa" a qué? c) Si la música alternativa es una herencia del postpunk, ¿se pueden considerar "alternativas" a una banda punk(3), a una banda pos

... que inauguran mundo.

La música disco de los años 70 marcó una etapa donde todos los músicos, sin importar lo respetablemente rocker de sus antecedentes, se mostraron dispuestos a "recibir su influencia". Hayan sido los Rolling Stones o Rod Stewart , infinidad de roqueros respetables se lanzaron a producir rolitas disco. Para los años 80, de la misma forma, nadie pudo escapar la tentación o presión (o ambas, que creo que fue la mayoría de los casos) de hacer un video. Un par de joyas surrealistas de aquellos años: Bob Dylan Hay muchas cosas que no suenan a Dylan en "Tight Connection to My Heart". Si bien no era la primera vez que Dylan había sido acusado de traicionar su estilo acústico, el uso de sintetizadores parece demasiado. Pero para un cuate que personificaba lo más hippie y contestatario de la rebeldísima época de los años 60 ya era mucho tener un video ¡¡en MTV!! No conforme con todo lo anterior, el video se basa en una "historia de amor" (¿Bob Dylan?). Si lo an

Estos tres covers son encantadores, cada uno en una manera distinta. Pero tienen algo en común... los tres tienen limitaciones que se hacen tolerables sólo por tratarse de una gran canción. Es decir, sólo revelan que John Lennon fue un gran compositor... al grado que sus composiciones dejan mucho de margen de error para el ejecutante. Por cierto, oyendo esos covers y regresando a la original, nunca volverá a minimizar las aportaciones de Ringo Starr a las grabaciones de los Beatles. La gran rítmica de la batería de Starr es un elemento gravemente omitido en los tres covers anteriores.

Hablando de Garbage... fue una belleza encontrar este cover a "Don't let me down" de los Beatles. Inevitable recordar aquél comic de Trino mostrando al Charro Negro proponiendo a un publicista una campaña para con la música de "Don't let me down" cantar "Tooomeee Titaaaaán". Siguiendo con Harrison... otro cover (genial) de uno de los weyes que más trabajó en hacerle difícil la existencia.

Hay covers que permiten descubrir cosas de las canciones que no son perceptibles en sus versiones originales. Hay covers que revelan cuán sólida puede ser una composición a pesar de que el nuevo cover sea de plano muy malo. Hay covers que reviven canciones que en su tiempo no fueron justamente apreciadas. Hay covers que hacen verdaderos homenajes sin necesidad de ser copias del original y (el peor de los casos) hay covers que solo pretenden resucitar una canción vieja sin agregar nada. He hablado aquí de los tipos de covers que pretenden legitimar algún tipo de música . Este cover, por su parte ... ...no hace más que recordarnos cuán mediocre es Metallica en la actualidad. Pronto en el blog del gallo, las secciones "covers que no sabías que eran covers", "covers mejores que las versiones originales", "covers que revelan a un gran compositor" y "covers que inauguran mundo".

Parafraseando a Les Claypool: para quienes nunca les ha gustado U2, éste es el video que definitivamente no les hará cambiar de opinión. Estas dos rolas tienen los elementos que todo antifan de U2 odia de la banda: los grititos mamones de Bono (con la eventual desafinada, revisar 6:37), la guitarra infinitamente simplona de Edge, el bajeo tediosamente repetitivo de Clayton y la batería bastante decorosa de de Mullen Jr (creo que siempre ha sido el mejor ejecutante de la banda). La única diferencia entre las rolas de este video y cualquier basura que U2 nos haya recetado en los últimos 10 (¿15?, ¿17?, ¿18?, ¿who cares?) años es que tanta simpleza está conjuntada de una manera creativa y con un sonido muy rock. En pocas palabras es sencillamente brillante y no pretensiosa, mamona y cuasi gay como esta otra: Insisto ese par de rolas iniciales me parece que son de lo mejor que haya hecho U2 y me hizo reflexionar sobre la discografía completa de ellos llegando a estas conclusiones: 1. De u