Blog del Gallo

Fue hace casi 10 años que leí el gran libro Good Vibrations y recuerdo que al hablar de los ochenta, el autor le dedicaba una buena sección a hablar de una banda relativamente poco conocida llamada Sparks . Pensando en la gran cantidad de músicos poperos ochenteros que le pegaban a los sintetizadores, nunca entendí porque especialmente Sparks merecía un lugar tan especial. Además, una banda que ha estado en activo por casi 40 años difícilmente llega al final sin un legado raspadón (no ayudan tampoco remakes abominables de clásicos como éste ) Es un cliché ahora que Kraftwerk actúa en estadios llenos y que la música electro es más popular que en ningún momento (y cada día un pooocooo máaaaaaaaas) hablar de que si no conoces a Kraftwerk eres un escuincle ignorante al que se le debe prohibir oir a Van Buren y otros contemporáneos. Perdón pero, con todo el cariño que le tengo a Kraftwerk, creo que la banda que hizo más por hacer más popera la música electrónica fue Sparks (con la ayudadita

Una canción que es representativa de la forma ignorante y estereotipada como los estadounidenses ven a los mexicanos (similar a como los mexicanos vemos a los centro y sudamericanos). Qué mejor muestra de lo anterior que la frase: I wish I was in Tijuana, eating barbecued iguana Si esta canción hubiera sido más conocida en México en los años 80 seguramente hubiera sido tema para encendidas y acomplejadas declaraciones de sociólogos, antropólogos, políticos y otras plagas. Unos mexicanos más de 20 años después apreciando socarrónamente el humor, burlándose de la burla original y haciendo muy buena música... es la receta ideal para un Cóver que inaugura mundo

De una época en que la tecnología era un fin en sí mismo, en que el progreso tecnológico representaba la aspiración máxima del género humano. De un tiempo en que el hombre no sentía vergüenza por su capacidad para transformar su medio. Analogue Heaven Northeast 2009 from stretta on Vimeo . "¡Save the planet, save a synthsizer"

¡¡¡Porras!!!, ¡¡¡Serpentinas!!!, ¡¡¡Eah, eah!!, ¡¡¡Es cumpleaños de Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno!!, ¡¡Feliz día Maestro!! Van dos de mis favoritas, en el mismo orden que aparecen en el "Before and after science" :

'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', cada uno su razón, pero por mucho (mucho, mucho) las canciones que más me gustan de Nacha Pop: Y por mucho, música ochentera que para nada me avergüenza. Descanse en paz, Antonio Vega.

¡Más respeto para el Jazz Fusión! El jazz-fusión era un género inherentemente esquizofrénico, un caso de estudio de escuela de negocios sobre cómo NO posicionar una marca. No es respetado por los aficionados del jazz, no es considerado suficientemente rebelde para ser aceptado como rock. Robert Wyatt de Soft Machine se quejaba que su disquera no sabía qué trato darle a la banda: "no sabían si tratarnos como la banda de jazz que más discos vendía o como la banda de rock menos exitosa". Todas estas ideas me vienen a la mente luego de recordar el pasado Jazz-fusión de Joaquim Kühn del que finalmente renegó para dedicarse al jazz en piano acústico y la música clásica. Y recuerdo también a la "figura" más prominente de este género. ¿Son las melodías suaves y relajantes de Bob James las obras que más se asocian con el género y las que lo definen?. O siendo más directo: ¿la música de elevador de Bob James es culpable de la mala reputación del género? Miles Davies es una fi

Olvidemos por un momento que esta rola contiene elementos que nos pueden sugerir que la raza de The Killers y Franz Ferdinand en algún momento la escucharon. Enfoquémonos en el hecho de que es una canción de 1980, que su contrucción armónica (sin ser extraordinaria) sí es infinitamente más elaborada que la canción "punk" promedio y que su estructura rítmica es también mucho más rica que la canción "dark" promedio (ya hubiera querido Joy Division). Esas tarolas a contra tiempo (escuchar el video en 1:10) son algunos años antes de que Stewart Copeland se consagrara con The Police y muchos más antes de que el mundo descubriera a Manu Katché (y, de nuevo, nada que se pudiera esperar de una somnolienta banda dark). Como con muchas bandas míticas (me caga decir "de culto"), es un cliché decir que la música de Siouxsie fue excelente en sus inicios y demasiado "comercial" y carente de escencia en sus últimos años. Ciertamente hay cosas que no se le pued

La leyenda dice que la guapísima Tabitha Soren de MTV le preguntó a Bill Clinton qué tipo de música escuchaba y que luego de que el contestó que era fan de Thelonious Monk, ella preguntó que ¿quién era "The loneliest monk"?. Del monje más solitario... 

De los años en que el virtuoso Joachim Kühn no se avergonzaba de tocar los teclados (no el piano) en bandas de Jazz fusión (incluso palomeó un buen tiempo con Jean-Luc Ponty). Toda la vida me preguntaré si el cuate habría sido más famoso sino hubiera nacido en Alemania, pero también me da la impresión que era un cuate demasiado liberado de sí mismo y de su arte como para establecer una marca a partir de su persona (alguna vez dijo que después de dos años, una banda terminaba siendo lo mismo de siempre y eso era aburrido, por eso vivía brincando de una cosa a otra). Incluso de tener una exitosa carrera en el jazz fusión en algún momento decidió botar los enchufes y concentrarse totalmente en el piano. En esta grabación con el guitarrista belga Philip Catherine, es inevitable pensar en la guitarra de Allan Holdsworth. Si bien Holdsworth es, siendo bien claros, mucho mejor guitarrista que Catherin, los teclados y la guitarra me parecen crear un diálogo más rico aún que en la dupla que a

Cuando mi brother y yo oíamos esta rola que hace más de 20 años se transmitía en Rock 101 sin identificación, siempre jurábamos que se refería al "León de Cola Rosa". Yo recuerdo que cuando salió el Rock & Ríos hasta comercial en TV diurna nacional le dedicó la disquera. Muchos años pasaron para que en este país se apreciara el tamaño de figura que era Miguel Ríos... vamos, el cuate salió hasta en XE-TU sin mayor pena ni gloria (me cuenta una amiga que trabajaba en la producción de XE-TU). Pero lo realmente triste es que con los años Miguel Ríos se tornó en un mugroso, panfletero, barato, pseudoactivista, politiquero, meloso y ruquito de hueva que se atrevió a juntarse y hacer giras con figuras tan vomitivas como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina et al. Es cierto que por su cuenta ya había hecho cosas tan insufribles como "Y todo a pulmoóoooooon", pero neta el Aliado de la Noche merece que su legado sea recordado por sus obras anteriores.