Ir al contenido principal

Más respeto para Sparks

Fue hace casi 10 años que leí el gran libro Good Vibrationsy recuerdo que al hablar de los ochenta, el autor le dedicaba una buena sección a hablar de una banda relativamente poco conocida llamada Sparks.

Pensando en la gran cantidad de músicos poperos ochenteros que le pegaban a los sintetizadores, nunca entendí porque especialmente Sparks merecía un lugar tan especial. Además, una banda que ha estado en activo por casi 40 años difícilmente llega al final sin un legado raspadón (no ayudan tampoco remakes abominables de clásicos como éste)

Es un cliché ahora que Kraftwerk actúa en estadios llenos y que la música electro es más popular que en ningún momento (y cada día un pooocooo máaaaaaaaas) hablar de que si no conoces a Kraftwerk eres un escuincle ignorante al que se le debe prohibir oir a Van Buren y otros contemporáneos.

Perdón pero, con todo el cariño que le tengo a Kraftwerk, creo que la banda que hizo más por hacer más popera la música electrónica fue Sparks (con la ayudadita que les dio Girgio Moroder). ¿Cómo imaginar a Depeche Mode, Erasure et al sin clásicos como éste de la remota fecha de 1979?



Hoy que más bandas contemporáneas rescatan el sonido de las primeras bandas ochenteras (el new wave original, el dark/goth y otros hijos del punk, no jaladas tipo Cindy Lauper) como es el caso de ésta:



O por acá más cerca, de ésta:



....¡Sparks merece más respeto!

Comentarios

Entradas populares de este blog

Pet Sounds

El Sgt. Peppers de los Beatles es considerado uno de los mejores o más influyentes discos en la historia del rock. Por siempre será relevante recordar el disco que cimbró a los Beatles, que hizo llorar de emoción varías veces a McCartney y que retó al cuarteto a superarse a sí mismos, proceso que resultó en la producción del mencionado Sargento. Durante años este disco no fue muy respetado por críticos fuera de EEEUU. Hoy nadie duda del valor de su legado. De los Beach Boys: Pet Sounds. Recomendado para oírse completo.

Kind of Blue

En el libro "How the Beatles destroyed Rock and Roll" (que es, ante todo, un gran compendio histórico de la música del siglo XX en Estados Unidos) el historiador Elijah Wald expone la tesis de que la música popular continuamente busca legitimarse acercándose a la clásica (la "Rhapsody in Blue" de Gershwin o los discos de Rock con orquesta sinfónica) llevando un proceso donde gradualmente va perdiendo su cualidad de música bailable. En el Jazz, de esto último se culpa a Miles Davis, quien escribió la biblia sobre el tema y se reconoce a su disco "Birth of the Cool" como el génesis del proceso. Así nacía el jazz frío (cool), que se diferenciaba del swing de las big bands por interesarse en el avance de la música, no de entretener al público de los salones de bailes. Para mi gusto el disco donde Davis logra dar forma final al "Cool" es Kind of Blue que vendría después y que es hasta esos años fue el disco más vendido de la historia del jazz....

The Cure - La Trilogía Dark

Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982) son los verdaderos tres primeros álbumes de The Cure. "Three Imaginary boys" apareció en 1979 pero fue decisión de la disquera seleccionar las canciones que incluía así como el diseño de su portada sin consultar a la banda o a veces contra los deseos de la banda, como fue el caso de la inclusión del cóver a "Foxy Lady" de Hendrix que solo fue una improvisación en el estudio para hacer "sound check". Por otro lado, el álbum "Boys Don´t Cry" que apareció en 1980 es oficialmente una compilación, por lo que tampoco contaría. Los discos fueron conocidos por mucho tiempo como la "Trilogía Dark", pues el sonido de la banda ya no es tan punk como al inicio y aún no desarrollaba ese sonido romántico popero que dominaría los discos que siguieron hasta el que los lanzaría como estrellas globales, el "Kiss me, Kiss me, Kiss me" de 1987. Con pocas canciones conocidas, tal...