Ir al contenido principal

Luigi Russolo debe estar revolcándose en su tumba


Recordando a Luigi Russolo y su texto sobre El Arte de los Ruidos publicado en el remoto año de 1913 y que entre otras cosas declaraba que:

Los músicos futuristas deben ampliar y enriquecer cada vez más el campo de los sonidos.

Los músicos futuristas deben sustituir la limitada variedad de los timbres de los instrumentos que hoy posee la orquesta por la infinita variedad de los timbres de los ruidos, reproducidos con apropiados mecanismos.

Es necesario que la sensibilidad del músico, liberándose del ritmo fácil y tradicional, encuentre en los ruidos el modo de ampliarse y de renovarse, ya que todo ruido ofrece la unión de los ritmos más diversos, además del ritmo predominante.

Al tener cada ruido en sus vibraciones irregulares un tono general predominante, se obtendrá fácilmente en la construcción de los instrumentos que lo imitan una variedad suficientemente extensa de tonos, semitonos y cuartos de tono. Esta variedad de tonos no privará a cada ruido individual de las características de su timbre, sino que sólo ampliará su textura o extensión.

Las dificultades prácticas para la construcción de estos instrumentos no son serias. Una vez hallado el principio mecánico que produce un ruido, se podrá modificar su tono partiendo de las propias leyes generales de la acústica.

No será a través de una sucesión de ruidos imitativos de la vida, sino que mediante una fantástica asociación de estos timbres variados, y de estos ritmos variados, la nueva orquesta obtendrá las más complejas y novedosas emociones sonoras.

La variedad de ruidos es infinita. Si hoy, que poseemos quizá unas mil máquinas distintas, podemos diferenciar mil ruidos diversos, mañana, cuando se multipliquen las nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos dispares, no para ser simplemente imitados, sino para combinarlos según nuestra fantasía.


Yo creo que si Russolo se enterara de que la evolución de sus ideales han hecho posible cosas como ésta:



o ésta:



... el tipo se revolcaría en su tumba....


... ¿o de qué otra forma podría bailar un muerto? ;)

Comentarios

Entradas populares de este blog

The Cure - La Trilogía Dark

Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982) son los verdaderos tres primeros álbumes de The Cure. "Three Imaginary boys" apareció en 1979 pero fue decisión de la disquera seleccionar las canciones que incluía así como el diseño de su portada sin consultar a la banda o a veces contra los deseos de la banda, como fue el caso de la inclusión del cóver a "Foxy Lady" de Hendrix que solo fue una improvisación en el estudio para hacer "sound check". Por otro lado, el álbum "Boys Don´t Cry" que apareció en 1980 es oficialmente una compilación, por lo que tampoco contaría. Los discos fueron conocidos por mucho tiempo como la "Trilogía Dark", pues el sonido de la banda ya no es tan punk como al inicio y aún no desarrollaba ese sonido romántico popero que dominaría los discos que siguieron hasta el que los lanzaría como estrellas globales, el "Kiss me, Kiss me, Kiss me" de 1987. Con pocas canciones conocidas, tal...

Goodbye Pork Pie Hat

Goodbye Pork Pie Hat es un estándar del jazz que compuso y grabó por primera vez uno de los más grandes contrabajsitas del género, Charles Mingus. La composición es un homenaje póstumo al saxofonista Lester Young y hace referencia al estilo de sombreros que este usaba. Han sido múltiples los artistas que han grabado versiones de la composición, empezando por gente cuya obra es tan prolífica que pareciera no tendrían que necesitar grabar la música de otros, como Joni Mitchell y continuando por grandes instrumentistas como Derek Sherinian, Bernie Worrell y Jeff Beck, este último uno de los más grandes guitarristas del rock que me parece en años recientes no es recordado como se lo merece. De Beck, un gran cóver, de esos que inauguran mundo: Por cierto, hace algunos años en una entrevista para TV por cable, le preguntaron a Joe Satriani quién sería un guitarrista vivo con quien no hubiera tocado que sería su primera opción para poder tocar con él. Sin titubiar y enfáti...

El Blog del Gallo empieza a transmitir

Este blog empieza hoy desde la Ciudad de México. El nombre viene de que así me decían en la prepa pero también me recuerda a Juan "el Gallo" Calderón . Un tipo que probablemente no terminó la primaria y que lucía orgullosamente su ignorancia en todo momento. Lo único grave es que era uno de los más reconocidos críticos de música y hasta su programa de varias horas tenía los fines de semana en TV en cadena nacional (creo que todavía tiene un programa de radio, pero ya a nadie le importa). Eran otros tiempos y aunque la TV de México sigue igual de mala, afortunadamente quien no la disfruta ya puede tener otras opciones, cualquier artista internacional ya puede dar un concierto en el país, existe Internet, se puede bajar música y ver videos de cualquier parte del mundo. En 1998 cuando U2 recibía su primer Grammy, el gallo Calderón dedicó su intervención en la transmisión de TV abierta a escandalizarse por la vestimenta estrafalaria de Bono. Este país no tenía forma de contestarl...