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Mostrando entradas de junio, 2020

Pastorius y Joni

Solo tengo que decir, que después de oír el disco solista de Jaco Pastorius y todos los discos que grabó con The Weather Report, solo pude apreciar el genio de Pastorius en dos momentos. Aquél donde entendí que Jaco creó el vocabulario para el bajo que para la guitarra creó Hendrix Y el otro, donde lejos de ser un acompañante más de una gran compositora, se volvió un protagonista. Solo en cuatro canciones de esta obra maestra (al lado de Joni Mitchell, nada más)  Nada más qué agregar

Melodías

I. Como parte de una de varias inicativas de Matketing, Spotify ha invitado a muchas bandas de todos tipos (recientes y no tan recientes) a grabar actuaciones en vivo. Un día invitaron a Imagine Dragons y a ellos se les ocurrió grabar un cóver de "Blank Space" de Taylor Swift combinada con el clásico “Stand by Me”. Presentando la canción, el olvidable vocalista de los Dragons comienza diciendo: “realmente amo las melodías de esta canción, creo que son absolutamente brillantes, es realmente una gran composición de melodías”. Sea por pose o por necesidad ensayada (nada es tan “cool” como considerar “cool” lo que nadie más cree que es “cool”) aclara inmediatamente después de  algunas discretas risas del público “No, en serio, adoro las melodías de esta canción”. Sería demasiado presuntuoso de mi parte plantear una teoría sobre qué cosas hacen de una canción una GRAN canción. Pero con los años creo estar bastante aproximado a tener claro al menos un criterio. Mu

The Dark Side of the Moon

Para hablar de este disco puede ser requisito obligado comenzar recordando que es el que tiene el récord de haber pasado más semanas en la lista Billboard 200, la lista de los 200 discos más vendidos en Estados Unidos. Ha estado 950 semanas no consecutivas que equivalen a poco más de 18 años. Puedo decir también que es probable el disco que más veces he escuchado en mi vida. De esto Spotify me ha dado evidencia estadística para al menos los últimos seis o siete años. Es el disco que también he comprado más veces, al menos debo tener tres copias en acetato y probablemente algunas cuatro en CD más el DVD de la serie "Classic Records" sobre cómo fue grabado y que es ampliamente recomendable. Pero hay muy poco que se pueda agregar sobre un disco del que se ha dicho tanto, si acaso algunos algunos datos curiosos para la trivia: + Desde 2005, Clare Torry, la vocalista en "The Great Gig in the Sky" recibe regalías como compositora luego de haber demandado exitosament

Roxy Music: Heart Still Beating

Este disco tiene el valor de capturar a una banda de la cual una de sus mayores virtudes era oírse increíble en vivo. Roxy Music tiene un gran acervo de composiciones propias, pero para mejor muestra de lo que eran capaces en vivo, Heart Still Beating, grabado como muuchos otros discos durante una gira en Francia, incluye una buena dosis de covers a canciones que no podrían sonar mejor de otra forma, especialmente en "Like a Hurricune" de Neil Young, un músico que en vivo destaca por su entusiasmo, no por su sofisticación. Fue precisamente por ese cóver que durante años busqué en formato digital lo que fue un EP ("The High Road") con cuatro canciones que aún tengo en acetato y que al parecer ha sido descontinuado para siempre. Las cuatro canciones de aquél EP se incluyen en este disco en versiones que si no son las mismas, son idénticas. De muchas otras canciones originales de RM en este disco encontramos las que podrían ser sus mejores versiones, como es

The Cardigans: Gran Turismo

Este es un disco que cada vez que lo recomiendo me responden levantando las cejas y preguntando, "¿En serio?, ¿ESE disco? Durante años dije que ese era el mejor disco de rock pop de los últimos "n" años pero esa distinción carece de mucho sentido cuando está estadísticamente comprobado que el rock dejó de ser un género pop relevante hace unos veinte años como bien documenta David Bennet en este video: Lo primero que tengo que decir que este es un disco que me gusta y me gusta oírlo completo. Probablemente jamás lo habría comprado de no ser que cuando la banda de cóvers con la que tocaba en esos años decidió que tocaríamos "My Favourite Game". Lo normal era ir a una tienda y comprar el CD. No existían ni Spotify, ni Napster, ni Youtube. Desde la primera vez me produjo emociones que hacía años que no experimentaba con un disco a la primera vez de oírlo completo. Hoy Suecia es el epicentro de la música pop (busquen en Google quiénes son Max Martin

Pet Sounds

El Sgt. Peppers de los Beatles es considerado uno de los mejores o más influyentes discos en la historia del rock. Por siempre será relevante recordar el disco que cimbró a los Beatles, que hizo llorar de emoción varías veces a McCartney y que retó al cuarteto a superarse a sí mismos, proceso que resultó en la producción del mencionado Sargento. Durante años este disco no fue muy respetado por críticos fuera de EEEUU. Hoy nadie duda del valor de su legado. De los Beach Boys: Pet Sounds. Recomendado para oírse completo.

Kind of Blue

En el libro "How the Beatles destroyed Rock and Roll" (que es, ante todo, un gran compendio histórico de la música del siglo XX en Estados Unidos) el historiador Elijah Wald expone la tesis de que la música popular continuamente busca legitimarse acercándose a la clásica (la "Rhapsody in Blue" de Gershwin o los discos de Rock con orquesta sinfónica) llevando un proceso donde gradualmente va perdiendo su cualidad de música bailable. En el Jazz, de esto último se culpa a Miles Davis, quien escribió la biblia sobre el tema y se reconoce a su disco "Birth of the Cool" como el génesis del proceso. Así nacía el jazz frío (cool), que se diferenciaba del swing de las big bands por interesarse en el avance de la música, no de entretener al público de los salones de bailes. Para mi gusto el disco donde Davis logra dar forma final al "Cool" es Kind of Blue que vendría después y que es hasta esos años fue el disco más vendido de la historia del jazz.

The Cure - La Trilogía Dark

Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982) son los verdaderos tres primeros álbumes de The Cure. "Three Imaginary boys" apareció en 1979 pero fue decisión de la disquera seleccionar las canciones que incluía así como el diseño de su portada sin consultar a la banda o a veces contra los deseos de la banda, como fue el caso de la inclusión del cóver a "Foxy Lady" de Hendrix que solo fue una improvisación en el estudio para hacer "sound check". Por otro lado, el álbum "Boys Don´t Cry" que apareció en 1980 es oficialmente una compilación, por lo que tampoco contaría. Los discos fueron conocidos por mucho tiempo como la "Trilogía Dark", pues el sonido de la banda ya no es tan punk como al inicio y aún no desarrollaba ese sonido romántico popero que dominaría los discos que siguieron hasta el que los lanzaría como estrellas globales, el "Kiss me, Kiss me, Kiss me" de 1987. Con pocas canciones conocidas, tal