Blog del Gallo

Telstar I fue, en 1962, el primer satélite de comunicaciones comercial. La exploración espacial se asocia con nombres como Sputnik, Gagarin o Apollo. Pero la primera misión espacial que verdaderamente significó algo concreto para la cotidianidad de un número importante de personas fue el satélite Telstar I.  Aunque duró apenas unos meses en operación, Telstar fue el primer satélite que facilitó transmisiones de televisión y llamada telefónica a grandes distancias entre cualquier par de puntos en el planeta. Una declaración del presidente Kennedy, transmitida en vivo gracias al Telstar I, provocó el fortalecimiento inmediato del dólar en los mercados internacionales después de una ola especulativa contra esa divisa.  La forma  como uno de los dos jefe de Estados más poderosos del mundo de la Guerra Fría  proyectó su poder de forma inmediata y a todo el mundo usando la tecnología fue un hecho sin precedentes y uno que dejó claro el poder que la tecnología ofrecía.   Telstar se convirtió

Y si en otra publicación me enfoqué en el pop, eso no demerita que en otros géneros precisamente aprecio sobre muchas otras cosas la variedad de melodías Larga vida al Rock Progresivo

Solo tengo que decir, que después de oír el disco solista de Jaco Pastorius y todos los discos que grabó con The Weather Report, solo pude apreciar el genio de Pastorius en dos momentos. Aquél donde entendí que Jaco creó el vocabulario para el bajo que para la guitarra creó Hendrix Y el otro, donde lejos de ser un acompañante más de una gran compositora, se volvió un protagonista. Solo en cuatro canciones de esta obra maestra (al lado de Joni Mitchell, nada más)  Nada más qué agregar

I. Como parte de una de varias inicativas de Matketing, Spotify ha invitado a muchas bandas de todos tipos (recientes y no tan recientes) a grabar actuaciones en vivo. Un día invitaron a Imagine Dragons y a ellos se les ocurrió grabar un cóver de "Blank Space" de Taylor Swift combinada con el clásico “Stand by Me”. Presentando la canción, el olvidable vocalista de los Dragons comienza diciendo: “realmente amo las melodías de esta canción, creo que son absolutamente brillantes, es realmente una gran composición de melodías”. Sea por pose o por necesidad ensayada (nada es tan “cool” como considerar “cool” lo que nadie más cree que es “cool”) aclara inmediatamente después de  algunas discretas risas del público “No, en serio, adoro las melodías de esta canción”. Sería demasiado presuntuoso de mi parte plantear una teoría sobre qué cosas hacen de una canción una GRAN canción. Pero con los años creo estar bastante aproximado a tener claro al menos un criterio. Mu

Para hablar de este disco puede ser requisito obligado comenzar recordando que es el que tiene el récord de haber pasado más semanas en la lista Billboard 200, la lista de los 200 discos más vendidos en Estados Unidos. Ha estado 950 semanas no consecutivas que equivalen a poco más de 18 años. Puedo decir también que es probable el disco que más veces he escuchado en mi vida. De esto Spotify me ha dado evidencia estadística para al menos los últimos seis o siete años. Es el disco que también he comprado más veces, al menos debo tener tres copias en acetato y probablemente algunas cuatro en CD más el DVD de la serie "Classic Records" sobre cómo fue grabado y que es ampliamente recomendable. Pero hay muy poco que se pueda agregar sobre un disco del que se ha dicho tanto, si acaso algunos algunos datos curiosos para la trivia: + Desde 2005, Clare Torry, la vocalista en "The Great Gig in the Sky" recibe regalías como compositora luego de haber demandado exitosament

Este disco tiene el valor de capturar a una banda de la cual una de sus mayores virtudes era oírse increíble en vivo. Roxy Music tiene un gran acervo de composiciones propias, pero para mejor muestra de lo que eran capaces en vivo, Heart Still Beating, grabado como muuchos otros discos durante una gira en Francia, incluye una buena dosis de covers a canciones que no podrían sonar mejor de otra forma, especialmente en "Like a Hurricune" de Neil Young, un músico que en vivo destaca por su entusiasmo, no por su sofisticación. Fue precisamente por ese cóver que durante años busqué en formato digital lo que fue un EP ("The High Road") con cuatro canciones que aún tengo en acetato y que al parecer ha sido descontinuado para siempre. Las cuatro canciones de aquél EP se incluyen en este disco en versiones que si no son las mismas, son idénticas. De muchas otras canciones originales de RM en este disco encontramos las que podrían ser sus mejores versiones, como es

Este es un disco que cada vez que lo recomiendo me responden levantando las cejas y preguntando, "¿En serio?, ¿ESE disco? Durante años dije que ese era el mejor disco de rock pop de los últimos "n" años pero esa distinción carece de mucho sentido cuando está estadísticamente comprobado que el rock dejó de ser un género pop relevante hace unos veinte años como bien documenta David Bennet en este video: Lo primero que tengo que decir que este es un disco que me gusta y me gusta oírlo completo. Probablemente jamás lo habría comprado de no ser que cuando la banda de cóvers con la que tocaba en esos años decidió que tocaríamos "My Favourite Game". Lo normal era ir a una tienda y comprar el CD. No existían ni Spotify, ni Napster, ni Youtube. Desde la primera vez me produjo emociones que hacía años que no experimentaba con un disco a la primera vez de oírlo completo. Hoy Suecia es el epicentro de la música pop (busquen en Google quiénes son Max Martin

El Sgt. Peppers de los Beatles es considerado uno de los mejores o más influyentes discos en la historia del rock. Por siempre será relevante recordar el disco que cimbró a los Beatles, que hizo llorar de emoción varías veces a McCartney y que retó al cuarteto a superarse a sí mismos, proceso que resultó en la producción del mencionado Sargento. Durante años este disco no fue muy respetado por críticos fuera de EEEUU. Hoy nadie duda del valor de su legado. De los Beach Boys: Pet Sounds. Recomendado para oírse completo.

En el libro "How the Beatles destroyed Rock and Roll" (que es, ante todo, un gran compendio histórico de la música del siglo XX en Estados Unidos) el historiador Elijah Wald expone la tesis de que la música popular continuamente busca legitimarse acercándose a la clásica (la "Rhapsody in Blue" de Gershwin o los discos de Rock con orquesta sinfónica) llevando un proceso donde gradualmente va perdiendo su cualidad de música bailable. En el Jazz, de esto último se culpa a Miles Davis, quien escribió la biblia sobre el tema y se reconoce a su disco "Birth of the Cool" como el génesis del proceso. Así nacía el jazz frío (cool), que se diferenciaba del swing de las big bands por interesarse en el avance de la música, no de entretener al público de los salones de bailes. Para mi gusto el disco donde Davis logra dar forma final al "Cool" es Kind of Blue que vendría después y que es hasta esos años fue el disco más vendido de la historia del jazz.

Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982) son los verdaderos tres primeros álbumes de The Cure. "Three Imaginary boys" apareció en 1979 pero fue decisión de la disquera seleccionar las canciones que incluía así como el diseño de su portada sin consultar a la banda o a veces contra los deseos de la banda, como fue el caso de la inclusión del cóver a "Foxy Lady" de Hendrix que solo fue una improvisación en el estudio para hacer "sound check". Por otro lado, el álbum "Boys Don´t Cry" que apareció en 1980 es oficialmente una compilación, por lo que tampoco contaría. Los discos fueron conocidos por mucho tiempo como la "Trilogía Dark", pues el sonido de la banda ya no es tan punk como al inicio y aún no desarrollaba ese sonido romántico popero que dominaría los discos que siguieron hasta el que los lanzaría como estrellas globales, el "Kiss me, Kiss me, Kiss me" de 1987. Con pocas canciones conocidas, tal

Hay grandes artistas que admiro pero de los que no he encontrado un disco que cumpla ese criterio. Este es un disco que tenía más de 30 años de haberlo oído parcialmente la primera vez que decidí oírlo completo. El Chicago Transit Authority, es el nombre del disco de la banda que así se llamaba la banda antes de ser demandada por el sistema de transporte público de Chicago y representa uno de los mejores debuts que cualquier banda haya  tenido. El tímido bajista, un tipo llamado Peter Cetera y al que mi generación podría recordar como sinónimo de la banda, apenas tiene rol de vocalista principal en solo una canción y no tiene créditos de composición en ninguna. Eso sí, la que canta es el gran clásico Questions 67 and 68. En el disco hay más espacio para escuchar el liderazgo de Robert Lamm quien verdaderamente ha sido la pieza esencial de la banda, como compositor, pianista y especialmente como vocalista. Por supuesto que el disco está lleno de los memorables arreglos para

Es más fácil conocer a gente que hable  de Frank Zappa que gente que verdaderamente haya escuchado a Frank Zappa. Cuando un artista tiene un catálogo tan amplio y variado como el de Zappa, me resulta poco probable que alguien que se haya acercado seriamente a su obra la encuentre impecable. Zappa en vida fue muchas cosas: emprendedor del negocio de la música, agitador, satírico, activista político... y todos esos aspectos de su vida se reflejan en su música. En la música de Zappa puede encontrarse desde el vulgar chiste  barato en "The torture never ends" que comienza con los gritos de una mujer que parece ser martirizada para poco a poco permitir al escucha que en realidad la mujer en cuestión está teniendo un orgasmo y de igual forma maravillarnos con el virtuosismo desplegado al conformar un ensamble capaz de ejecutar una pieza tan compleja como "Black Page". Es frecuente encontrar ambos casos, como en el caso de la compleja composición llamada "G Sp

De David Bowie se podrían seleccionar muchos discos que son memorables y generalmente las canciones individuales que más escucho de Bowie se encuentran en otros discos. “Ashes to Ashes” de Scary Monsters es probablemente una de mis canciones favoritas que más escucho de de cualquier género. Su composición, letra, arreglos, experimentación sonora con sintetizadores y hasta el video son un legado para la historia universal de la música. De adolescente pocas canciones me gustaban tanto como “Blue Jean”, de la época que para sus fans es probablemente la más decadente de Bowie. En los 90 Bowie sonaba más contemporáneo que los grungeros que tenían más de nostalgia que de originalidad y ya ni que decir de los clásicos que Bowie generó en los años 70. Pero hay un disco particular de Bowie que me conmueve. Hay discos y colecciones de discos que se mencionan hasta el cansancio. Durante mi vida he conocido una cantidad importante de gente que habla del “Umma gumma” de Pink Floyd para dar

Así como existe el cliché que dice que “El libro es mejor que la película”, para el Rock Progresivo, entre varios, existe el cliché de que “Genesis solo fue bueno mientras tuvo a Peter Gabriel”. Este disco es la obra maestra de Genesis, con muchas de las mejores composiciones de Gabriel en una actuación en vivo enfocada en la música y sin los disfraces, dramatizaciones y otras distracciones del bufón Gabriel. Este álbum doble que, si se tiene el tiempo, conviene escuchar de principio a fin y es la mejor evidencia de que Genesis era un trabajo de 4 grandes músicos además de Gabriel. El disco grabado fue durante una gira en París y contiene música de al menos dos discos grabados por la banda ya sin la participación de Gabriel, sin que por ello hasta ese momento se hubiera perdido la esencia de la que fue una de las grandes bandas del rock progresivo. Eso, hay que admitirlo, ocurrió uno o dos discos después cuando Genesis inició su vuelta irreversible hacia el Pop, dando cie

Hay muchas formas en que se podría seleccionar el disco más emblemático de una banda. Seguramente las ventas son una opción, la calificación de los críticos podría ser otra y en gustos personales siempre habrá opiniones contradictorias. Mi criterio ha sido muy sencillo: con el paso de los años, ¿cuál es el disco que con los años es el que más se sigue escuchando en los conciertos del artista? Pink Floyd es famoso por The Wall y su película, pero en todos los conciertos de la banda y en los de sus solistas después, prácticamente se escuchaba The Dark Side of The Moon en su totalidad. U2 dedicó una gira entera a tocar "The Joshua Tree" veinte años después de haberlo lanzado y así los ejemplos abundan. "De Música ligera" puede ser la canción más famosa de 𝗦𝗼𝗱𝗮 𝗦𝘁𝗲𝗿𝗲𝗼 pero poco se habla del álbum que la contiene : 𝗖𝗮𝗻𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝗹. Pero cuando Soda decidió desintegrarse la primera vez, en su Último Concierto se dedicaron a tocar al meno

"In C" es considerada la primera obra de música minimalista y por lo tanto Terry Riley podría considerarse el fundador de esa escuela. Riley propone 53 motivos (como melodías muy pequeñas)  para que un grupo indeterminado de músicos, tanto en número como en tipo de instrumentos, ejecute en secuencia los 53 motivos pero decidiendo en qué momento empezar y cuántas veces repetirlas, resultando en una ejecución con tiempo variable, resultando en una pieza que también puede considerarse del género de la música aleatoria. Eso sí, toda la ejecución se acompaña por un pulso constante en DO (C en el sistema Inglés, de ahí "In C") en octavos de nota. En la primera ejecución de "In C" participó Steve Reich, otro de los grandes del género minimalista. The Who crearía poco tiempo grabaría el clásico del rock "Babba O'Riley" con sus reconocibles patrones melódicos repetidos (ostinatos) en sintetizador como homenaje a Terry. Un disco que disfru

Un día como hoy, 15 de mayo, nació Brian George Jean Baptiste de la Salle Eno, conocido como simplemente como Brian Eno. De sus obras maestras destaca Ambient 1: Music for Airports, donde Eno establece de forma muy sólida, dos ideas que marcarían su legado: por una parte, la música ambiental, que lejos de ser la musiquita semiagradable conocida popularmene como "de elevador", es una diseñada para acompañar a un espacio, nunca para robarse el rol protagonista.  Eno diseña, como el arquitecto que es por formación académica, una música basada en sonidos con tonos y rítmica distintos a los del habla humana, de forma que su escucha no interfiera con los anuncios de vuelos de un aeropuerto. Y luego de escoger pistas básicas que cumplen con esa condición, Eno no las usa para componer música de forma tradicional, sino diseña un algoritmo para que su reproducción al azar en distintas grabadoras genere la música que terminó grabada en el disco, estableciendo los inic

Goodbye Pork Pie Hat es un estándar del jazz que compuso y grabó por primera vez uno de los más grandes contrabajsitas del género, Charles Mingus. La composición es un homenaje póstumo al saxofonista Lester Young y hace referencia al estilo de sombreros que este usaba. Han sido múltiples los artistas que han grabado versiones de la composición, empezando por gente cuya obra es tan prolífica que pareciera no tendrían que necesitar grabar la música de otros, como Joni Mitchell y continuando por grandes instrumentistas como Derek Sherinian, Bernie Worrell y Jeff Beck, este último uno de los más grandes guitarristas del rock que me parece en años recientes no es recordado como se lo merece. De Beck, un gran cóver, de esos que inauguran mundo: Por cierto, hace algunos años en una entrevista para TV por cable, le preguntaron a Joe Satriani quién sería un guitarrista vivo con quien no hubiera tocado que sería su primera opción para poder tocar con él. Sin titubiar y enfáti

Hay muchas cosas que criticar al disco que, lanzado en 1987, representaba el regreso de Pink Floyd después de 4 años durante los cuales lo que se esperaba era el anuncio de la disolución de la banda. La crítica más común, y no es casualidad, la más simplona, era que éste no era un verdadero disco de Pink Floyd al no contar con Roger Waters. En el mismo sentido, y sin necesidad de mencionar a Waters, quien para entonces ya había agotado su talento creativo en 1981, la crítica es muy atendible: después de ser convocado a la producción, Nick Mason tuvo que regresar a tomar clases de batería y sus grabaciones fueron tan malas que no fueron incluidas en la mezcla final, quedando relegado su rol a grabar efectos como los remos en “Signs of Life” o los perros en “Dogs of War” y para cuando Rick Wright regresó a la banda, las partes de teclado ya habían sido casi totalmente grabadas por músicos de sesión. De cualquier forma queda claro que "A momentary lapse of reason" no