Blog del Gallo

Hay grandes artistas que admiro pero de los que no he encontrado un disco que cumpla ese criterio. Este es un disco que tenía más de 30 años de haberlo oído parcialmente la primera vez que decidí oírlo completo. El Chicago Transit Authority, es el nombre del disco de la banda que así se llamaba la banda antes de ser demandada por el sistema de transporte público de Chicago y representa uno de los mejores debuts que cualquier banda haya  tenido. El tímido bajista, un tipo llamado Peter Cetera y al que mi generación podría recordar como sinónimo de la banda, apenas tiene rol de vocalista principal en solo una canción y no tiene créditos de composición en ninguna. Eso sí, la que canta es el gran clásico Questions 67 and 68. En el disco hay más espacio para escuchar el liderazgo de Robert Lamm quien verdaderamente ha sido la pieza esencial de la banda, como compositor, pianista y especialmente como vocalista. Por supuesto que el disco está lleno de los memorables arreglos para

Es más fácil conocer a gente que hable  de Frank Zappa que gente que verdaderamente haya escuchado a Frank Zappa. Cuando un artista tiene un catálogo tan amplio y variado como el de Zappa, me resulta poco probable que alguien que se haya acercado seriamente a su obra la encuentre impecable. Zappa en vida fue muchas cosas: emprendedor del negocio de la música, agitador, satírico, activista político... y todos esos aspectos de su vida se reflejan en su música. En la música de Zappa puede encontrarse desde el vulgar chiste  barato en "The torture never ends" que comienza con los gritos de una mujer que parece ser martirizada para poco a poco permitir al escucha que en realidad la mujer en cuestión está teniendo un orgasmo y de igual forma maravillarnos con el virtuosismo desplegado al conformar un ensamble capaz de ejecutar una pieza tan compleja como "Black Page". Es frecuente encontrar ambos casos, como en el caso de la compleja composición llamada "G Sp

De David Bowie se podrían seleccionar muchos discos que son memorables y generalmente las canciones individuales que más escucho de Bowie se encuentran en otros discos. “Ashes to Ashes” de Scary Monsters es probablemente una de mis canciones favoritas que más escucho de de cualquier género. Su composición, letra, arreglos, experimentación sonora con sintetizadores y hasta el video son un legado para la historia universal de la música. De adolescente pocas canciones me gustaban tanto como “Blue Jean”, de la época que para sus fans es probablemente la más decadente de Bowie. En los 90 Bowie sonaba más contemporáneo que los grungeros que tenían más de nostalgia que de originalidad y ya ni que decir de los clásicos que Bowie generó en los años 70. Pero hay un disco particular de Bowie que me conmueve. Hay discos y colecciones de discos que se mencionan hasta el cansancio. Durante mi vida he conocido una cantidad importante de gente que habla del “Umma gumma” de Pink Floyd para dar

Así como existe el cliché que dice que “El libro es mejor que la película”, para el Rock Progresivo, entre varios, existe el cliché de que “Genesis solo fue bueno mientras tuvo a Peter Gabriel”. Este disco es la obra maestra de Genesis, con muchas de las mejores composiciones de Gabriel en una actuación en vivo enfocada en la música y sin los disfraces, dramatizaciones y otras distracciones del bufón Gabriel. Este álbum doble que, si se tiene el tiempo, conviene escuchar de principio a fin y es la mejor evidencia de que Genesis era un trabajo de 4 grandes músicos además de Gabriel. El disco grabado fue durante una gira en París y contiene música de al menos dos discos grabados por la banda ya sin la participación de Gabriel, sin que por ello hasta ese momento se hubiera perdido la esencia de la que fue una de las grandes bandas del rock progresivo. Eso, hay que admitirlo, ocurrió uno o dos discos después cuando Genesis inició su vuelta irreversible hacia el Pop, dando cie

Hay muchas formas en que se podría seleccionar el disco más emblemático de una banda. Seguramente las ventas son una opción, la calificación de los críticos podría ser otra y en gustos personales siempre habrá opiniones contradictorias. Mi criterio ha sido muy sencillo: con el paso de los años, ¿cuál es el disco que con los años es el que más se sigue escuchando en los conciertos del artista? Pink Floyd es famoso por The Wall y su película, pero en todos los conciertos de la banda y en los de sus solistas después, prácticamente se escuchaba The Dark Side of The Moon en su totalidad. U2 dedicó una gira entera a tocar "The Joshua Tree" veinte años después de haberlo lanzado y así los ejemplos abundan. "De Música ligera" puede ser la canción más famosa de 𝗦𝗼𝗱𝗮 𝗦𝘁𝗲𝗿𝗲𝗼 pero poco se habla del álbum que la contiene : 𝗖𝗮𝗻𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝗹. Pero cuando Soda decidió desintegrarse la primera vez, en su Último Concierto se dedicaron a tocar al meno

"In C" es considerada la primera obra de música minimalista y por lo tanto Terry Riley podría considerarse el fundador de esa escuela. Riley propone 53 motivos (como melodías muy pequeñas)  para que un grupo indeterminado de músicos, tanto en número como en tipo de instrumentos, ejecute en secuencia los 53 motivos pero decidiendo en qué momento empezar y cuántas veces repetirlas, resultando en una ejecución con tiempo variable, resultando en una pieza que también puede considerarse del género de la música aleatoria. Eso sí, toda la ejecución se acompaña por un pulso constante en DO (C en el sistema Inglés, de ahí "In C") en octavos de nota. En la primera ejecución de "In C" participó Steve Reich, otro de los grandes del género minimalista. The Who crearía poco tiempo grabaría el clásico del rock "Babba O'Riley" con sus reconocibles patrones melódicos repetidos (ostinatos) en sintetizador como homenaje a Terry. Un disco que disfru

Un día como hoy, 15 de mayo, nació Brian George Jean Baptiste de la Salle Eno, conocido como simplemente como Brian Eno. De sus obras maestras destaca Ambient 1: Music for Airports, donde Eno establece de forma muy sólida, dos ideas que marcarían su legado: por una parte, la música ambiental, que lejos de ser la musiquita semiagradable conocida popularmene como "de elevador", es una diseñada para acompañar a un espacio, nunca para robarse el rol protagonista.  Eno diseña, como el arquitecto que es por formación académica, una música basada en sonidos con tonos y rítmica distintos a los del habla humana, de forma que su escucha no interfiera con los anuncios de vuelos de un aeropuerto. Y luego de escoger pistas básicas que cumplen con esa condición, Eno no las usa para componer música de forma tradicional, sino diseña un algoritmo para que su reproducción al azar en distintas grabadoras genere la música que terminó grabada en el disco, estableciendo los inic