Blog del Gallo

Más sobre Snobs

2010-02-13T09:45:00.000-08:00

Todavía no puedo creer que este wey con el nivel que tiene, toda su vida a tocado esas chingaderas que hace FENDER .

Snobs del jazz se reconocen por conocer sólo Take 5 de Brubeck. Los del rock porque de guitarras sólo conocen la Stratocaster.

Para primer post del año

2010-02-13T09:35:00.000-08:00

¡¡Salve!! A la banda que creó la primera (¿y única?)rola de metal-reggae de la historia.

Ya hablando de Judas Priest, va la (gran) versión original de una rola clásica coverada posteriormente por JP.

¡Más respeto para Elton John carajo!

2009-11-21T17:33:00.000-08:00

Icono del mal gusto, mascota del movimiento gay... tal vez sea alguien que en 30 años ha grabado mucho y nada realmente memorable, pero Elton John es precisamente el artista que grabó uno de los discos que indiscutiblemente se encuentre entre los mejores de toda la historia del rock (el 84 en la revista Q, el 91 para Rolling Stone, de acuerdo a Wikipedia, y aún siento que ambas clasificaciones le hacen poca justicia).

Sí, es el mismo disco donde aparece alguna canción abominable como "Candle in the wind" con toda su capacidad para metamorfearse en homenaje meloso para cuanta muerte inútil de princesitas inútiles (Marilyn, Diana de Gales y las que vengan) se desee.

También es el disco que tiene rolas que han merecido cóvers nada menos de figuras con nada cuestionables credenciales roqueras como los Who y Dream Theater.

Por toda su obra de los primeros años y en especial por el álbum "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John merece hoy el mismo respecto que tenía en aqueños años de parte de la comunidad roquera....

Por cierto, existe un cóver de Nickelback a "Saturday Night's alright for fighting", pero no podría haber publicado el video de una banda cuya carencia de creatividad es ampliamente conocida y así ha sido documentada precisamente al hablar de un músico tan creativo como Elton John.

Zappa plays Zappa, seriously

2009-11-19T22:18:00.000-08:00

Me pregunto si el mayor mérito de Zappa plays Zappa, la banda de cóvers de Dweezil Zappa que honra a Frank, su padre, es lograr ejecuciones que llegan a ser superiores a las originales mediante la inclusión de grandes músicos (muchos como Terry Bozzio o Steve Vai que participaron en las grabaciones originales) y especialmente porque se les ha eliminado en buena medida el aspecto bufonil que siempre insistió en agregar Frank.

Más respeto para Zappa plays Zappa, que es mucho más que otra banda de tributo...

It doesn't hurt me ... to remember Kate

2009-11-19T21:52:00.000-08:00

Nunca he tenido la mejor simpatía por Placebo. Mis razones son múltiples, la plana y nasal voz de su vocalista es la antítesis de todo lo que representa una buena ejecución vocal. Si bien he celebrado una y otra vez la forma como grandes músicos hacen música deliberadamente monotona, no puedo festejar la monotonía cuando es producto de las evidentes limitaciones técnicas de sus creadores... tal y como es el caso de la música de Placebo.

Dicho lo anterior, reconozco que disfruto mucho este cóver... todas las limitaciones de Placebo suman en hacerlo especial y en revelar a una gran compositora. ¡Salve Kate Bush!

Te conocí en un bazar ... un sábado en Londres a medio día

2009-11-15T11:56:00.000-08:00

Y en el octavo día... Televisa creó a las Flans... a imagen y semejanza de Bananarama...

Este video es de 1983... a las Flans México las conoció hasta 1985.

Los más malos en los años noventa - Especial de Halloween

2009-10-31T20:20:00.000-07:00

Qué mejor entrega especial para una noche de Halloween que festejar aquél momento en los años noventa donde la tocada era ser malo... muy malo. Después de que Nirvana y colegas de Seattle desterraran a la fresés, parecía que los lanzamientos de nuevos discos eran un concurso para ver quién de todos era el(la) más desquiciado(a), más perverso(a) o más decadente ... pos sí, se trataba de ser malo, malo, malo.

Más allá de payasos como los somníferos Rammstein, o de vedettes como Marylin Manson y Rob Zombie... aquí va el Top 5 de rolas más más tenebrosas que se produjeron en aquellos años.

Número 5 - Lies de EMF

Qué haces cuando tu banda a pesar de querer tener imagen de patinetos malos y de tener el escandalosísimo nombre de "Ecstacy Mother Fuckers" salta a la fama con un video que dice cositas como "las cosas que dices que me hacen quererte tanto, ay eres padrísima nunca cambies, xoxoxo".

Por supuesto el siguiente paso para recuperar tu imagen como banda de hombres malos es hacer un video donde despliegues con claridad una acción que muestre tu virilidad en forma extrema. ¿Y cómo se logra éso?, obvio, con un grotesco concurso de comer cucarachas donde queda clarísimo que no eres simplemente un niño bonito. Inaugurando la lista, los patinetos malos malos de EMF.

Número 4 - Breathe de The Prodigy

Cualquier cosa que se pueda decir de este gran video de esta gran banda está de más. Poco antes de que el ataque de las Spice Girls y los Backstreet Boys lograra resucitar las fresadas, este video seguramente le produjo pesadillas por años a más de un infante.

Número 3 - Hyperballad de Björk

Hay gente que piensa que Björk es sólo desquiciada pegando de gritos. Claramente en la Hyperballad, Björk demuestra que es mucho más que eso, pues es una desquiciada pegando de gritos que además hace letras completamente desquiciadas.

Va el fragmento de esta gran rola que con sus tendencias suicidas y su maldad más conceptual y menos gráfica, hacen a Björk entrar a esta selectísima lista:

It's real early morning
No-one is awake
I'm back at my cliff
Still throwing things off
I listen to the sounds they make
On their way down
I follow with my eyes 'til they crash
Imagine what my body would sound like
Slamming against those rocks
And when it lands
Will my eyes
Be closed or open?

El clímax por supuesto es ese fragmento donde después de imaginar caer por un precipicio todavía tiene estómago para preguntarse si después de la caída sus ojos quedarían cerrados o abiertos. ¡It's beatiful... it's true!

Va la rola en versión con el Brodsky Quartet por dos razones: 1) es una de las varias versiones que me gustan más que la original y 2) no voy a contribuir en este blog a la deificación de Michael Gondry.

Número 2 - Closer de Nine Inch Nails

Si algo irritó a Trent Reznor de este video es que realmente tuvo poca o mínima censura por parte de MTV. Más allá de las perturbadores imágenes de crucifijos, tortura y el memorabilísimo coro que decía "I want to fuck you like an animal" entre otras joyas de la letra, el video no fue más censurado que muchos otros videos del entonces aún naciente pero cada vez más notorio género del "gangsta rap".

Gran belleza de video y de canción con una gran riqueza instrumental donde destaca particularmente el súper sintético sonido de un Yamaha DX7. Va con todo y subtítulos en español aunque la traducción sea subóptima:

Número 1 - All mine de Portishead

¿En serio?, ¿este inocente video propuesto como el video más dañado, enfermo y malo de la década de los noventas?, ¿con toda esa imagen de inocuo programa de variedades musicales de los años cincuenta?, ¿con todo y la presencia de esa inocente y tierna niña?

Debo reconocer que con los años sigo viendo éste video sin poder acostumbrarme a su carga de perversidad superior a la todos los videos anteriores sumados. Si en el cine de terror el monstruo más aterrador es el que no se ve, la maldad de este video me enchina la piel porque parece no manifestarse abiertamente, permanece y se queda lo suficientemente disimulada como para que nadie pueda hablar abiertamente de ella aún cuando su silencio llegue a la estridencia.

Lo que al principio parece la expresión de una niña que apenas puede controlar su miedo por presentarse en público termina entendiéndose más bien como la expresión de una persona enajenada totalmente por una pasión que la controla :

All the stars may shine bright
All the clouds may be white
But when you smile
Ohh how I feel so good
That I can hardly wait

Y que se manifiesta total y brutalmente en el lamento:

Make no mistake
You shan't escape
Tethered and tied
There's nowhere to hide from me

All mine.......
You have to be

Todo excelente de no ser por la supuesta interpretación de la letra por parte de una niña preadolescente. En pocas palabras, toda la perversión de "Atame" de Almodóvar, con los personajes de la "Lolita" de Nabukov.

¡Felices pesadillas!

Anti-Zappa

2009-10-30T18:54:00.000-07:00

Esta obra es la antítesis de las sabias palabras del maestro Zappa que decía que "qué bonitos los bonitos pero los feos somos más"

¡Más respeto para los Xochimilcas y su obra carajo!

Desmitificando a Rock 101 (III) - ¡Metálicamente 101! (pero leve, muy leve)

2009-10-24T08:29:00.000-07:00

Es demasiado fácil burlarse de aquél momento as finales de los años ochenta cuando la gerencia de Rock 101 decidió incluir en su programación habitual rolas de "metal". Como sería muy bajo elaborar al respecto, me basta sólo con mostrar dos de las pesadísimas y horrorizantes rolas que recibián la denominación "Metálicamente 101":

Es entendible que durante los años del gran éxito del Apetite for Destruction de GunsN'Roses, del Hysteria de Deff Leppard y el primer Grammy al Heavy Metal (con la tristemente célebre humillación a Metallica), la estación se buscara montar en la fuerte tendencia del público a ser más receptivo al Metal.

Lo más interesante fue cómo tal intento resultó novedoso precisamente porque Rock 101 se caracterizó siempre por ser una estación donde el Hevay Metal tuvo una presencia muy marginal.

Desmitificando a Rock101 (II) - Puro total y absoluto Rock and Roll (pero no nacional por favor)

2009-09-22T14:50:00.000-07:00

Capítulo 2

"Este semana en Rockotitlán ... Bon y los Enemigos del Silencio, Café Tacuba, La Maldita Vecindad, Alex Syntek y la Gente Normal, Caifanes y el Tri".

Todos los que sintonizábamos Rock 101 recordamos los frecuentes comerciales de Rockotitlán con bandas que hoy, lejos de tocar en antrillos marginales como entonces, algunas llenan estadios y tienen un reconocimiento internacional (al menos en el mundo de habla hispana) bastante respetable.

Desafortunadamente no tenemos el mismo recuerdo de que la música de tales artistas fuera programada en Rock 101.

Rock 101 (aunque apenas algunos meses antes que su eterno rival WFM) fue la primera estación en México que dedicó un programa especial a presentarnos a todas las bandas españolas de la movida ochentera. Ya con anterioridad a "El chiringuito", el programa de Rock hispano, no pasaba un día sin que el programa de la noche de Luis Gerardo Salas presentara al menos una canción de Miguel Ríos. Radio Futura, con aquella primera canción llamada “Han caído los dos”, y todas las que siguieron, era parte de la rotación de canciones que se escuchaba en todo momento en que no había locutores en vivo. Lo mismo fue el caso de la clásica “Ni tu ni nadie” de Alaska y Dinarama y de múltiples otras entrañables rolas de bandas como Nacha Pop, Soda Stereo o Enanitos Verdes y de solistas como Charly García, Ramoncín o Rosendo.

El Rock en Español entonces, siempre tuvo un lugar protagónico en la programación de Rock 101, sin embargo, sea por la razón que sea, esto nunca incluyó al Rock en Español mexicano. Más allá de la promoción que recibieran las tocadas de bandas locales en Rockotitlán u otros lugares, ni Café Tacuba, ni la Maldita Vecindad ni ninguno de sus contemporáneos deben nada de su fama a la que era la única estación dedicada al Rock and Roll de la ciudad más grande del mundo.

Más aún, es fácilmente presentar el caso de que las bandas de aquellos años recibieron más promoción y deben más su reconocimiento público a la difusión que recibieron por la televisión, específicamente por la “abominable” y entonces única televisora del país: Televisa. Por más que les haya incomodado a los músicos, el hecho es que más gente estuvo expuesta por primera vez a la música de Caifanes o el Tri gracias a Verónica Castro y Paco Stanley que a cualquier labor promotora de Luis Gerardo Salas.

Desmitificando a Rock101 - Cuando se lo proponía la gerencia, Rock 101 era una estación fresísima

2009-09-14T12:42:00.000-07:00

La nostalgia por lo que en su momento fue la estación más escuchada y adorada por quienes gustábamos del rock en los años ochenta, en la Ciudad de México y áreas conurbadas, recientemente se ha reavivado gracias a las redes sociales de fans, a los videos de YouTube y a alguno que otro evento en estaciones de radio y bares.

Siento que ante ello, es mi obligación moral, ética, cívica e histórica como alguien que dedicó muchas, muchas, muchas horas de su vida a escuchar la estación y que también siente nostalgia por la misma, dar sin embargo, un poco de contexto que permita balancear la adoración acrítica que a veces salta por ahí.

Empecemos la serie, desmitificando a Rock 101.

Capítulo 1 - Cuando lo proponía la gerencia, Rock 101 era una estación fresísima.

Es muy fácil recordar a Rock 101 como la estación que programaba a Peter Murphy o Led Zeppelin y muchos otros artistas similares más. Pero también es muy facil olvidar que Rock 101 fue también una de las primeras estaciones en programar música de The Bangles y Richard Marx (aún cuando después dejara de programarlos cuando se volvieron estúpidamente famosos). Para quien le falle la memoria, los más grandes éxitos de esos artistas fueron éste y éste

Ciertamente Rock 101 fue una estación que siempre se distanció perfectamente de clichés pop como Madonna o Michael Jackson, pero con todo y ello la estación nunca consideró contradictorio incluir en su rotación cotidiana a todos y cada uno de los sencillos de artistas de dudosas credenciales rockeras como los que aquí enlisto:

Cindy Lauper
Erasure
George Michael
Information Society
Men without Hats
Orchestral Manoeuvres in the Dark
Pet Shop Boys
Roxette
Tracy Chapman
Wham!

Los anteriores, por supuesto, solo algunos ejemplos mostrados de manera enunciativa y para nada limitativa.

Interesante recordar como tal freses a veces se justificaba por estar respaldada por algún músico que en otra vida había creado alguna buena reputación. Fue el caso de esta "obra" de la freses ochentera que, perdón, pero por más que el tal Jim Messina haya tocado en Buffalo Springfield, me parece que no es un estandarte adecuado para la estación que con "puro total y absoluto rock and roll" nos identificaba a todos los roqueros "de la ciudad más grande del mundo". Aquí va con todo y "viñeta" del mismísimo Luis Gerardo Salas.

Danzón dedicado para...

2009-08-31T06:14:00.001-07:00

...la raza que cree que oir a Sarah Brightman es un rollo muy sofisticado.

Enjoy!

Te hace falta.... un poco de sexo....

2009-08-29T18:16:00.000-07:00

Vive la mondialisation!

A casi 10 años después de visitar Buenos Aires por primera vez y de ser gran amigo cercano de varios argentinos y argentinas... apenas me doy cuenta de que lo que quería decir Cerati a su amigo es que la hacía falta un poco de sexo....

Te hacen falta vitaMINAS!
... MINAS!!!
... MINAS!!!!!!!

Al buen entendedor...

A 30 años del "20 Jazz Funk Greats"... más respeto para Throbbing Gristle

2009-08-28T18:07:00.000-07:00

“Ser original es volver al origen.”
Antoni Gaudi

Este agosto de 2009 se cumplen 30 años de la edición del "20 Jazz Funk Greats" de Throbbing Gristle .

El aniversario del que es mi disco favorito de los Gristles es una excelente oportunidad para (fiel a mi esencia, dado lo avanzado que la grabación estaba para su época y lo poco conocida que es la banda) iniciar el golpeteo contra Radiohead y otras tantas bandas contemporáneas igual de menores a Radiohead que tienen una falsa reputación de ser grandes innovadoras.

Pero creo que el aniversario debe ser ante todo una celebración para la banda que 10 años antes del salto a la fama de Nine Inch Nails y el movimiento industrial, ya hacía joyas como ésta:

Estoy seguro que quien escuche ésto por primera vez no creerá con facilidad que esto se trata de una grabación con 30 años de antigüedad.

En un tono más experimental y sin perder la capacidad de ser piezas de fácil escucha, es indispensable revisar estas dos del mismo disco:

El "20 Jazz Funk Greats" es además fácilmente audible por ser instrumental, lo que implica evitar las no tan fáciles de digerir ejecuciones vocales de Genesis P-Orridge ni algunas de las más enfermas letras que jamás se hayan escuchado en la historia del Rock (para ilustrar el punto y sólo para quien le genere suficiente morbo, recomendable buscar la letra y videos de la rola "Hamburger Lady").

De nuevo, es fácil tomar la postura anacrónica y snob de decir que nadie en música electrónica o industrial ha sido grande después de Throbbing Gristle, lo cual sería un total despropósito.

Pero por otro lado, es difícil estimar el verdadero impacto de la banda sin sonar un poco exagerado. Ellos son el padre o la madre directa del lado más experimental de la música pop contemporánea de una forma que fue más influyente que el legado de otras bandas como Cabaret Voltaire que, independientemente de su calidad, me parece que comúnmente reciben más crédito del que merecen de forma un poco injusta los Gristles.

No olvidemos que:

1. Fueron los mismos miembros de Throbbing Gristle quienes introdujeron el término música industrial

2. Lejos de pretender revivir algún anacrónico movimiento de vanguardia (como Cabaret Voltaire y la referencia que en su nombre hacían al centro de reunión Dadá), Throbbing Gristle se veía como una banda que, debajo de sus excesos gráficos y acústicos, sólo pretendían explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana... es decir, llegar a su origen.

La inescapable pesadez de la depresión

2009-08-25T17:54:00.000-07:00

La depresión pesa... es abrumadora e inmoviliza.

En mis apuntes de armonía moderna se trata a los acordes estacionarios (que duran más de un compás) como un problema:

"implican una detención en el desarrollo de los acordes con el consecuente estancamiento de la armonización. Esto plantea un desafío al propósito fundamental de lograr recursos armónicos más ricos y variados"

Pero para expresar la depresión se requiere exactamente lo contrario... estancarse, sumirse y cerrarse a toda posibilidad de poder llegar a otro lugar distinto a donde se está.

Para nada es casualidad que las canciones más deprimentes no tienen muchos cambios de acordes y los pocos con que cuentan siempre se buscan disimular. El arquetipo de canción depresiva se precia de sus prolongadas cuerdas repitiendo acordes que "se prolongan más de un compás". Durante el inicio, el mismo acorde se repite sólo durante tres compases o casi 15 segundos. ¿De qué otra forma podría componerse una canción que relata cómo no ha transcurrido nada en exactamente 7 horas y 15 días?

Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U
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Pero el récord de los acordes más largos lo encuentro en una canción que pasa desapercibida en su lado oscuro, si bien se debe revisar con cuidado la letra para notar que se habla de "banalidades" como la expectativa de los sueños y aspiraciones de toda una vida desvanecidos para siempre...

Heavens sends you
No promises of Arabian Nights
No white waves on an ocean
No gems from a Golden Age

Al inicio son 33 segundos los que la canción tarda en finalmente tener su primer cambio de acordes y, para evitar ser distraídos por "recursos ricos y variados", las líneas rítmicas de bajo y batería son prácticamente las mismas durante los casi 4 minutos de la grabación.

Pero si algo es impresionante de la forma como está compuesta, ejecutada y producida esta canción es la forma como su momento culminante, que inicia en 1:57 y se prolonga por más de 12 compases en 30 segundos, se integra por uno y sólo un acorde que no se vuelve escuchar ni antes ni después.

Toda ésta, por supuesto, música ochentera que no me avergüenza.

Dios bendiga...

2009-08-22T21:31:00.001-07:00

De los mejores recuerdos que tendré toda la vida, uno fue cuando por alguna razón conocí a Johnny Laboriel y me dijo, por razones que está de más compartir en este blog: "Dios bendiga tu naturalidad".

Que Dios bendiga la naturalidad de los Pikadientes de Caborca.

¿Será?

2009-08-22T21:18:00.000-07:00

Dice mi esposa que Shakyra suena a que imita a Patti Smith...

... esas notas graves...

Por cierto, la mitad del mérito de esta rola, claro que la voz de la Smith... la otra mitad... la producción de Todd Rondgren... la composición de Bruce Springsteen me parece que es lo de menos.

Suvamente y sin alcohol... el mejor bajeo ever...

2009-08-22T20:24:00.000-07:00

Esta es una afirmación que hago bajo los efectos del alcohol, pero que hoy documento en pleno uso de mis facultades mentales.

Aclaro primero que sin ningún prejuicio contra la música tropical en su conjunto, considero de manera general que el merengue es un género definitivamente menor, soso, repetitivo hasta el hartazgo y que ha aportado poco al patrimonio musical de la humanidad.

Dicho lo anterior, declaro que el bajeo (contrabajeo, de hecho) es el más cabrón bajeo de acompalamiento que he escuchado en mi vida.... y el que no lo crea lo reto a que logre tararearlo...

Luigi Russolo debe estar revolcándose en su tumba

2009-08-07T17:22:00.000-07:00

Recordando a Luigi Russolo y su texto sobre El Arte de los Ruidos publicado en el remoto año de 1913 y que entre otras cosas declaraba que:

Los músicos futuristas deben ampliar y enriquecer cada vez más el campo de los sonidos.

Los músicos futuristas deben sustituir la limitada variedad de los timbres de los instrumentos que hoy posee la orquesta por la infinita variedad de los timbres de los ruidos, reproducidos con apropiados mecanismos.

Es necesario que la sensibilidad del músico, liberándose del ritmo fácil y tradicional, encuentre en los ruidos el modo de ampliarse y de renovarse, ya que todo ruido ofrece la unión de los ritmos más diversos, además del ritmo predominante.

Al tener cada ruido en sus vibraciones irregulares un tono general predominante, se obtendrá fácilmente en la construcción de los instrumentos que lo imitan una variedad suficientemente extensa de tonos, semitonos y cuartos de tono. Esta variedad de tonos no privará a cada ruido individual de las características de su timbre, sino que sólo ampliará su textura o extensión.

Las dificultades prácticas para la construcción de estos instrumentos no son serias. Una vez hallado el principio mecánico que produce un ruido, se podrá modificar su tono partiendo de las propias leyes generales de la acústica.

No será a través de una sucesión de ruidos imitativos de la vida, sino que mediante una fantástica asociación de estos timbres variados, y de estos ritmos variados, la nueva orquesta obtendrá las más complejas y novedosas emociones sonoras.

La variedad de ruidos es infinita. Si hoy, que poseemos quizá unas mil máquinas distintas, podemos diferenciar mil ruidos diversos, mañana, cuando se multipliquen las nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos dispares, no para ser simplemente imitados, sino para combinarlos según nuestra fantasía.

Yo creo que si Russolo se enterara de que la evolución de sus ideales han hecho posible cosas como ésta:

o ésta:

... el tipo se revolcaría en su tumba....

... ¿o de qué otra forma podría bailar un muerto? ;)

Los papás de ColdPlay

2009-08-04T20:38:00.000-07:00

No, no fue U2 directamente ... antes de Coldplay, otra banda ya se inspiraba en el sonido de U2 y le agregaba sintes para crear un sonido más soso...

The Lucy Show al menos, de forma muy acertada, sólo publicó un par de discos y no repitió su fórmula ad-nauseum como Chris Martin lo sigue haciendo.

Con todo, sí era música que resultaba muy novedosa a finales de los años ochenta y que hace ver con aún menos méritos los lamentitos de Martin.

Por mucho, pero por mucho, lo mejor que le he escuchado a Körn

2009-07-21T15:32:00.000-07:00

Las joyas del Príncipe

2009-07-19T11:50:00.000-07:00

En un viaje reciente escuché ésto en la estación JazzFM91:

Prince es para mí una medida de quien realmente ama la música por la música y no por adoptar poses (es "rete comercial" se habría dicho hace 20 años, hoy con el mismo espíritu se tiene que afirmar que es "mainstream", nada alternativo/cool/"interesante").

Con todo y ello nunca había pensado en "Diamonds and Pearls" como una de las grandes aportaciones de Prince a la música. Hasta ahora que oí el cóver
del Marcin Wasilewski Trio. Definitivo, hay cóvers que revelan a un gran compositor.

Y aunque "Diamonds..." es una canción noventera, valga para mencionar a Prince como ejemplo de Música ochentera que para nada me avergüenza.

Cómo reirse a las costillas de un snob

2009-07-18T10:55:00.000-07:00

1. Seleccionar al snob de su preferencia o al que tenga más a la mano.

2. Comenzar a discutir música de gente "interesante"... nada "mainstream" por favor (¡horror!).

3. Quejarse de algún "gran" artista que se volvió "mainstream".

4. Adular al snob haciéndolo sentir que es el único fan en el planeta de - inserte según sea el caso a: Pink Floyd / Procupine Tree / Dream Theater / Clanad / Dead can dance / Nana Mouskouri / Sigur Ros / Radiohead (ja!) / Michael Buble (ternurita) o múltiples otros etcéteras--

5. Quejarse de otro "gran" artista que se volvió "mainstream"

6. Poner esta rola:

7. Pasados 20 segundos preguntar con sorpresa al snob ... "neta nunca habías oido esta rola de Kraftwerk?"

By the way... Jimi wrote some songs

2009-07-06T19:50:00.000-07:00

Es un hecho tristemente ignorado que Jimi Hendrix fue un gran compositor. Son pocos los grandes ejecutantes del rock que son también grandes compositores.

Esa es, por ejemplo, mi crítica a bandas como Dream Theater, que a pesar de juntar a grandes instrumentistas me parecen estériles por su nulo trabajo de composición, carencia que no puede ser eternamente reemplazada por interminables "jams".

Cada vez que alguien me sale con la jalada de que Dream Theater son los herederos o hijos directos de RUSH, busco infructuosamente en el catálogo de DT alguna composición del tamaño de Fly by night o de Limelight (o de todo el Moving Pictures salvo el gran Jam que es YYZ).

Regresando a Hendrix, es vital que quien no lo valore como el gran compositor que es, dedique un poco de tiempo a revisar estos cóvers que revelan la estatura de Jimi para componer, el gran acto con que el músico dignifica a toda la humanidad.

Por orden cronológicos, el gran cóver que con la voz de Sting hiciera la banda de Gil Evans a "Little Wing".

Para los que se queden picados, una versión en vivo de la misma rola con los mismos intérpretes aquí.

Despues otra con Sting (él siempre dijo que ver a Hendrix en vivo le cambió la vida, ojalá sus covers sigan contribuyendo a acrecentar el recuerdo de Hendrix como compositor), "The Wind Cries Mary", ¡impresionante!.

Y rematando con el cóver que a la misma rola anterior le hiciera hace muy pocos años Jamie Cullum (subir el volumen pues el nivel del audio del video está muy bajo):

Las versiones a estas dos últimas canciones me gustan especialmente para defender mi punto pues en ellas la guitarra solista no juega un papel preponderante.

Porque ejecutar un instrumento musical es algo que cualquier simio entrenado puede hacer, viva Jimi Hendrix, compositor.

¿Por qué va a ser relevante Michael Jackson?

2009-06-25T17:18:00.001-07:00

Apenas ayer escribía en Twitter:

Cuándo el mundo le reconocerá a 'Beat it' de MJ su lugar como una de las más grandes rolas del rock? (Q lo es no solo p el solo de VanHalen)

La verdad es que el argumento de que Michael Jackson hizo una gran rola de rock y merece el mérito por ello es fácilmente rebatible, pues más allá de que la composición de la canción está reconocida a "Michael Jackson" es un hecho que en la concepción de los elementos de rock más memorables de ella (el riff de guitarra del inicio y el "solo" también de guitarra, que en vivo tocaba la gran Jennifer Baten) Jackson tuvo muy poco, o nada, que ver.

Es difícil reconocer muchos méritos musicales a un compositor que dependía tanto grandes productores y músicos invitados. Como cantante, la verdad es que Jackson había sido grande pero ya había perdido demasiado. Este video que no es tan viejo, precisamente de 'Beat it', muestra la canción ejecutada algunos semitonos abajo seguramente para permitirle poder alcanzar todas las notas a una voz ya muy disminuida.

En el mismo sentido... poca herencia musical pareciera ofrecer alguien de quien, en las pocas horas después de su muerte, frecuentemente se comentan cosas como "era un gran bailarín" o "daba un gran espectáculo".

Michael Jackson puede llegar a ser recordado como una figura de una estatura tal de las que probablemente habrá pocas en el futuro. No se si hayan sido Elvis o los Beatles los que inauguraron la figura de estrella musical pop global, pero sí me queda claro que la muerte de Jackson sumada a las eventuales muertes de Madonna y Britney serán en el futuro consideradas como el conjunto de eventos que clausurará la etapa de LAS grandes estrellas pop globales.

Se antoja difícil que en un mundo donde a pesar de que las preferencias masivas seguirán dando larga vida a la figura de la "estrella" (más allá de las jaladas que arrastre la cola larga de Chris Anderson), es probable que tales estrellas sean cada vez menos universales y sus liderazgos mediáticos estén cada vez más disputados.

Mi abuela materna, que fue la abuela con la que pude convivir más años, murió conociendo a Jackson y a Madonna... probablemente si siguiera viva no sabría quién es Britney Spears o qué signifique "U2". La crecientemente altísima fragmentación de los medios masivos como la TV y la radio, la posible desaparición y segura decreciente relevancia de medios como los periódicos harán cada vez menos posible que en el futuro a alguien se le pueda llamar simplemente "EL Rey del Pop".

Cómo tener pesadillas

2009-06-19T19:54:00.000-07:00

Recordar la base melódica y rítmica de cualquier canción de Village People
Agregar las coros mamilas presentes en cualquier canción de Earth, Wind and Fire
Agregar un puente instrumental como el encontrado en los mejores éxitos (sólo fue uno, ¿no?) de “el gran” (¿?) Patrick Hernández
Si lo anterior no es suficiente, proceder a imaginar a un grupo de morenos franceses (¿?) “deleitándonos” con tal acto aderezado por algunas increíblemente incongruentes frases en español (¿?)
Si aún no se logra el efecto deseado imaginar a los morenos en los mismísimos trajes que Timbiriche hiciera famosos en México en los ochentas.

Para pesadillas profundas y recurrentes ver el video anterior en estado somnoliento.
A lo que se arriesga uno viendo el VH1 Clásico de madrugada.

Más respeto para Sparks

2009-05-30T06:58:00.000-07:00

Fue hace casi 10 años que leí el gran libro Good Vibrationsy recuerdo que al hablar de los ochenta, el autor le dedicaba una buena sección a hablar de una banda relativamente poco conocida llamada Sparks.

Pensando en la gran cantidad de músicos poperos ochenteros que le pegaban a los sintetizadores, nunca entendí porque especialmente Sparks merecía un lugar tan especial. Además, una banda que ha estado en activo por casi 40 años difícilmente llega al final sin un legado raspadón (no ayudan tampoco remakes abominables de clásicos como éste)

Es un cliché ahora que Kraftwerk actúa en estadios llenos y que la música electro es más popular que en ningún momento (y cada día un pooocooo máaaaaaaaas) hablar de que si no conoces a Kraftwerk eres un escuincle ignorante al que se le debe prohibir oir a Van Buren y otros contemporáneos.

Perdón pero, con todo el cariño que le tengo a Kraftwerk, creo que la banda que hizo más por hacer más popera la música electrónica fue Sparks (con la ayudadita que les dio Girgio Moroder). ¿Cómo imaginar a Depeche Mode, Erasure et al sin clásicos como éste de la remota fecha de 1979?

Hoy que más bandas contemporáneas rescatan el sonido de las primeras bandas ochenteras (el new wave original, el dark/goth y otros hijos del punk, no jaladas tipo Cindy Lauper) como es el caso de ésta:

O por acá más cerca, de ésta:

....¡Sparks merece más respeto!

Kinky's revenge... sort of...

2009-05-24T11:36:00.000-07:00

Una canción que es representativa de la forma ignorante y estereotipada como los estadounidenses ven a los mexicanos (similar a como los mexicanos vemos a los centro y sudamericanos).

Qué mejor muestra de lo anterior que la frase:

I wish I was in Tijuana,
eating barbecued iguana

Si esta canción hubiera sido más conocida en México en los años 80 seguramente hubiera sido tema para encendidas y acomplejadas declaraciones de sociólogos, antropólogos, políticos y otras plagas.

Unos mexicanos más de 20 años después apreciando socarrónamente el humor, burlándose de la burla original y haciendo muy buena música... es la receta ideal para un Cóver que inaugura mundo

Imágenes de tiempos perdidos

2009-05-17T09:24:00.000-07:00

De una época en que la tecnología era un fin en sí mismo, en que el progreso tecnológico representaba la aspiración máxima del género humano.

De un tiempo en que el hombre no sentía vergüenza por su capacidad para transformar su medio.

Analogue Heaven Northeast 2009 from stretta on Vimeo.

"¡Save the planet, save a synthsizer"

¡Feliz cumpleaños!

2009-05-15T06:39:00.000-07:00

¡¡¡Porras!!!, ¡¡¡Serpentinas!!!, ¡¡¡Eah, eah!!, ¡¡¡Es cumpleaños de Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno!!, ¡¡Feliz día Maestro!!

Van dos de mis favoritas, en el mismo orden que aparecen en el "Before and after science":

Cada uno su razón

2009-05-12T08:11:00.000-07:00

'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', cada uno su razón, pero por mucho (mucho, mucho) las canciones que más me gustan de Nacha Pop:

Y por mucho, música ochentera que para nada me avergüenza.

Descanse en paz, Antonio Vega.

¿Bob James tuvo la culpa?

2009-05-10T19:08:00.001-07:00

¡Más respeto para el Jazz Fusión!

El jazz-fusión era un género inherentemente esquizofrénico, un caso de estudio de escuela de negocios sobre cómo NO posicionar una marca. No es respetado por los aficionados del jazz, no es considerado suficientemente rebelde para ser aceptado como rock. Robert Wyatt de Soft Machine se quejaba que su disquera no sabía qué trato darle a la banda: "no sabían si tratarnos como la banda de jazz que más discos vendía o como la banda de rock menos exitosa".

Todas estas ideas me vienen a la mente luego de recordar el pasado Jazz-fusión de Joaquim Kühn del que finalmente renegó para dedicarse al jazz en piano acústico y la música clásica.

Y recuerdo también a la "figura" más prominente de este género. ¿Son las melodías suaves y relajantes de Bob James las obras que más se asocian con el género y las que lo definen?. O siendo más directo: ¿la música de elevador de Bob James es culpable de la mala reputación del género?

Miles Davies es una figura cuyo peso en el jazz está más alla de un sub-género y por mucho creo que en su tiempo James fue más popular que the Weather Report o Jean-Luc Ponty.

Por otro lado, el legado de James es vastísimo. No más habría que checar la cantidad de veces que ha sido sampleado. Empezando por tener uno de los loops más usados de la historia (el primero del siguiente gran catálogo ):

Sampleado por Run DMC, los Beastie Boys y en la que considero una de las canciones más grandes de todos los tiempos: Unfinished Sympathy de Massive Attack,

Pero más allá de ello, creo que James sí fue quien más contribuyó a embarrar la reputación del Jazz Fusión.

Por cierto... la declaración de Robert Wyatt la debí haber leido cerca de 1987 en la Revista Conecte, que era como una versión tercermundista de la Rolling Stone, producida con mucho menos recursos, muy mal impresa, en papel de la peor calidad, pero con infinitamente más honestidad editorial que Rolling Stone, eso era un hecho.

Oh Siouxsie...

2009-05-10T08:00:00.000-07:00

Olvidemos por un momento que esta rola contiene elementos que nos pueden sugerir que la raza de The Killers y Franz Ferdinand en algún momento la escucharon.

Enfoquémonos en el hecho de que es una canción de 1980, que su contrucción armónica (sin ser extraordinaria) sí es infinitamente más elaborada que la canción "punk" promedio y que su estructura rítmica es también mucho más rica que la canción "dark" promedio (ya hubiera querido Joy Division).

Esas tarolas a contra tiempo (escuchar el video en 1:10) son algunos años antes de que Stewart Copeland se consagrara con The Police y muchos más antes de que el mundo descubriera a Manu Katché (y, de nuevo, nada que se pudiera esperar de una somnolienta banda dark).

Como con muchas bandas míticas (me caga decir "de culto"), es un cliché decir que la música de Siouxsie fue excelente en sus inicios y demasiado "comercial" y carente de escencia en sus últimos años.

Ciertamente hay cosas que no se le pueden perdonar a la banda. Su grabación de aquella canción para alguna película de Batman (me niego a publicar una liga hacia ella) es para olvidarse. Pero grabaciones como ésta de 1991 que posteriormente incluso serían sampleadas por gente como los Beastie Boys....

...me parece que hablan más de la razón por qué esta banda pudo estar vigente muchos años: por que simplemente estaban mucho más adelantados a su tiempo que otras bandas de avanzada de su época, más que The Cure, más que Bauhaus y más que Joy Division... y es por precisamente por ello que tienen una prolongada vigencia que me parece que no nos ha permitido estimar correctamente su legado.

¡Más respeto para Siouxsie and the Banshees!

The loneliest monk

2009-05-03T16:45:00.000-07:00

La leyenda dice que la guapísima Tabitha Soren de MTV le preguntó a Bill Clinton qué tipo de música escuchaba y que luego de que el contestó que era fan de Thelonious Monk, ella preguntó que ¿quién era "The loneliest monk"?.

Del monje más solitario...

Que no solo Chick Corea ha sido grande...

2009-05-01T15:50:00.000-07:00

De los años en que el virtuoso Joachim Kühn no se avergonzaba de tocar los teclados (no el piano) en bandas de Jazz fusión (incluso palomeó un buen tiempo con Jean-Luc Ponty).

Toda la vida me preguntaré si el cuate habría sido más famoso sino hubiera nacido en Alemania, pero también me da la impresión que era un cuate demasiado liberado de sí mismo y de su arte como para establecer una marca a partir de su persona (alguna vez dijo que después de dos años, una banda terminaba siendo lo mismo de siempre y eso era aburrido, por eso vivía brincando de una cosa a otra). Incluso de tener una exitosa carrera en el jazz fusión en algún momento decidió botar los enchufes y concentrarse totalmente en el piano.

En esta grabación con el guitarrista belga Philip Catherine, es inevitable pensar en la guitarra de Allan Holdsworth.

Si bien Holdsworth es, siendo bien claros, mucho mejor guitarrista que Catherin, los teclados y la guitarra me parecen crear un diálogo más rico aún que en la dupla que armaban por esos años Holdsworth y Gordon Beck. Y no es que éstos últimos hicieran cualquier cosa, para muestra:

Buenas opciones para la contemplación (que no relajación, ésto no es música para "masaje holístico", "meditación" u otra jalada de gente que no tiene control de su persona) en estas vacaciones forzadas.

¡Más respeto para el Jazz Fusión"

El gobierno miente... no es influenza... es el Neón de Color Rosa

2009-05-01T13:24:00.000-07:00

Cuando mi brother y yo oíamos esta rola que hace más de 20 años se transmitía en Rock 101 sin identificación, siempre jurábamos que se refería al "León de Cola Rosa".

Yo recuerdo que cuando salió el Rock & Ríos hasta comercial en TV diurna nacional le dedicó la disquera. Muchos años pasaron para que en este país se apreciara el tamaño de figura que era Miguel Ríos... vamos, el cuate salió hasta en XE-TU sin mayor pena ni gloria (me cuenta una amiga que trabajaba en la producción de XE-TU).

Pero lo realmente triste es que con los años Miguel Ríos se tornó en un mugroso, panfletero, barato, pseudoactivista, politiquero, meloso y ruquito de hueva que se atrevió a juntarse y hacer giras con figuras tan vomitivas como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina et al.

Es cierto que por su cuenta ya había hecho cosas tan insufribles como "Y todo a pulmoóoooooon", pero neta el Aliado de la Noche merece que su legado sea recordado por sus obras anteriores.

The long, winding and reggae road

2009-04-25T22:55:00.001-07:00

Hay cóvers que inauguran mundo Y revelan a un gran compositor. Del "Album Verde", Dancing Mood:

With Love, from The Power

2009-04-25T11:40:00.000-07:00

Un homenaje sarcástico a Public Enemy aquí. Altamente recomendable:

A LETTER

FROM "THE POWER"

TO PUBLIC ENEMY.

Dear Chuckdee, Flavor Flavor, Professor Griffin, and everyone else,

Hey, guys! What's up? Or should I say "what up"? Is that how you hippity-hoppers and homeyboys and gangerbangers are saying it now? Never mind. I'll get right to the point.

Do we have to keep fighting like this? Or, more specifically, do you really want to keep fighting me? I don't mind indulging you if that's what you guys want. It's not hurting me, of course, since I am The Power after all. But I just wonder if you might consider giving it up. I mean, this has been going on for a while and I'm still very much here.
Do you realize that you've been fighting me since 1989? ... Babies born that summer are driving cars now! So much has happened since then. Presidents have come and gone, the Soviet Union collapsed. But not The Power! Honestly, guys, I'd really like to be your friend and hang out with you at your rapping concerts. It's time to put this behind us.

Oportuno post en este año que se cumplen 20 del lanzamiento de "Fight the Power".

Truly yours,

The Power's Advocate

¿Que alguien me explique la diferencia entre ....

2009-04-25T11:13:00.000-07:00

esto:

y esto:

Neta yo no lo entiendo.

Efecto positivo del brote de influenza... The Rasmus canceló su concierto en el DF.

McCartney en Coachella

2009-04-19T13:47:00.000-07:00

¿Esto sería equivalente a que Glen Miller hubiera tocado en Woodstock?

¡Muerte a los géneros!

2009-04-08T17:40:00.000-07:00

Otro ejemplo para ilustrar la inutilidad de insistir demasiado en clasificar la música en géneros.

En los primeros años de la tienda Mix-up era fácilmente encontrar los discos de Brian Eno en la sección de "Rock Progresivo".

Conforme las "obras" de gente como Yanni (;P) se volvieron más populares, Brian Eno pasó de manera natural a la sección "New Age".

Cuando la palabra "alternativo" ya no se usaba sólo para nombrar a los hijos del goth rock (The Jesus and Mary Chain, Belle and Sebastian et al, que era su significado original) ni al "grunge" de Seattle para incluir también a bandas como Oasis, Blur y Radiohead, lo natural (¿?) entonces fue que a Brian se le encontrara en la sección de "alternativo".

A finales de los 90 y conforme el "ponchis ponchis" cobró aún más relevancia... claro, el padre de los "loops" en cinta y los sintetizadores... pasó primero a la sección "electrónica" y cuando este género se volvió más popular y requirió dividirlo en más sub-géneros pasó por la sección "ambient".

No more words

Unas sanas vacaciones

2009-04-05T11:19:00.001-07:00

Les deseo a todos que estas vacaciones se propongan dedicar bastante tiempo a hacer algo superficial y vulgar

Uno de censura a carniceros

2009-04-02T19:53:00.000-07:00

¿Cómo es posible que la Inglaterra de los años 60, que se escandalizó con las fotos de la portada del disco "Beatles Yesterday and Today"....

...sea la misma nación que permitió que en señal de TV abierta, en la televisora propiedad del Estado (la única), por los mismos años se transmitiera este sketch?

Celebro el atrevimiento de los Python, pero aún no me logro explicar la diferencia de criterios entre el trato de un material y otro.

Aprovechando el tema, una joya musical de los Python, que curiosamente trata de una manera genialmente sarcástica el tema de la censura:

Las tentaciones de perderse en clasificar por géneros

2009-04-01T06:59:00.001-07:00

Hace muchos años que concluí que no hay ejercicio más vacío e inútil que insistir en hablar de música con "una visión de género" (ja,ja)...o mejor dicho... con la obsesión de clasificar la música en estilos o géneros.

Hace unos días vi a alguien dedicar tiempo en seleccionar Facebook su lista de discos favoritos de "música alternativa de los 80s". Aquí la lista:

1. "Joshua Tree" de U2
2. "Asia" de Asia
3. "London Calling" de The Clash
4. "Desintegration" de The Cure
5. "Avalon" de Roxy Music

Se pueden dar muchos argumentos de por qué semejante lista es una aberración:

a) El término "alternativo" comenzó a usarse muchos años antes de que los discos (2) (3) y (5) se publicaran
b) Un album que vende más de 25 millones de copias (1) ¿es una "alternativa" a qué?
c) Si la música alternativa es una herencia del postpunk, ¿se pueden considerar "alternativas" a una banda punk(3), a una banda post-punk (4)? o peor aún, ¿a una banda de "dinosaurios" progresivos (2), quienes eran el blanco favorito de las burlas de los punk setenteros, o todavía peor... ¿a una banda glam setentera (5)?

El término "alternativo" está carente de todo sentido cuando la etiqueta se le pone a cualquier cosa, de la misma manera como lo están términos como "punk", "post-punk", "glam", "progresivo" y el mismo "rock".

...

...

...

¿Qué tienen en común "Love and Rockets" y George Michael?

Pareciera que no mucho excepto por que ambos tienen algún cover a The temptations.

Este es el de Love and Rockets (versión original aquí):

Este es el de George Michael (versión original aquí):

Y ambos me parece ayudan a revelar una visión más oscura a la percepción que generalmente se tiene The Temptations, tanto en las letras como en la música. Nno olvidar que The Temptations son más bien recordados por ésta canción:

También me parece que los dos cóvers hacen evidente cuán inútil es insistir en apreciar la música forzando clasificaciones.

Hay covers ...

2009-03-21T19:38:00.000-07:00

... que inauguran mundo.

Grandes músicos humillándose en los años ochentas

2009-03-21T15:47:00.000-07:00

La música disco de los años 70 marcó una etapa donde todos los músicos, sin importar lo respetablemente rocker de sus antecedentes, se mostraron dispuestos a "recibir su influencia". Hayan sido los Rolling Stones o Rod Stewart, infinidad de roqueros respetables se lanzaron a producir rolitas disco.

Para los años 80, de la misma forma, nadie pudo escapar la tentación o presión (o ambas, que creo que fue la mayoría de los casos) de hacer un video. Un par de joyas surrealistas de aquellos años:

Bob Dylan

Para un cuate que personificaba lo más rebelde de la rebeldísima época de los años 60 ya es mucho decir que tenía un video en MTV; pero eso parece poco cuando el video es un video con una "historia de amor" (¿Bob Dylan?). Si lo anterior pareciera poco, la escena romántica del final involucra a dos mujeres orientales acompañando a Dylan a un cuarto de motel (¿?). Hasta aquí todo está bien... pero ver a Bob Dylan agitando las manos en el aire y haciendo pasitos de baile ...

Aquí el video completo.

Chick Corea

Partamos del hecho de que las palabras "video de Chick Corea" remiten a imágenes de DVDs de actuaciones en vivo en locales de la magnitud del Budokan o al Carnegie Hall muchas veces echando el palomazo con bestias de la música del tamaño de Bobbie McFerrin o Gonzalo Rubalcaba:

Ver a Chick Corea tocando con lo mejorcito de sus músicos reunidos en la Chick Corea Elektrik Band siempre es una grata experiencia... pero vestir la actuación de un "urban look" amenizada por tres bailarines de break-dance...

Aquí la liga al video que por restricciones de la disquera, no se puede incrustar en este blog.

Ambas rolas, a pesar de los videos, música ochentera que no me avergüenza.

In my life...

2009-03-01T19:00:00.000-08:00

Estos tres covers son encantadores, cada uno en una manera distinta.

Pero tienen algo en común... los tres tienen limitaciones que se hacen tolerables sólo por tratarse de una gran canción. Es decir, sólo revelan que John Lennon fue un gran compositor... al grado que sus composiciones dejan mucho de margen de error para el ejecutante.

Por cierto, oyendo esos covers y regresando a la original, nunca volverá a minimizar las aportaciones de Ringo Starr a las grabaciones de los Beatles. La gran rítmica de la batería de Starr es un elemento gravemente omitido en los tres covers anteriores.

Toooomeeee Titaaaaán

2009-02-15T08:57:00.000-08:00

Hablando de Garbage... fue una belleza encontrar este cover a "Don't let me down" de los Beatles.

Inevitable recordar aquél comic de Trino mostrando al Charro Negro proponiendo a un publicista una campaña para con la música de "Don't let me down" cantar "Tooomeee Titaaaaán".

Siguiendo con Harrison... otro cover (genial) de uno de los weyes que más trabajó en hacerle difícil la existencia.

Covers para toda ocasión

2009-02-15T08:15:00.000-08:00

Hay covers que permiten descubrir cosas de las canciones que no son perceptibles en sus versiones originales. Hay covers que revelan cuán sólida puede ser una composición a pesar de que el nuevo cover sea de plano muy malo. Hay covers que reviven canciones que en su tiempo no fueron justamente apreciadas. Hay covers que hacen verdaderos homenajes sin necesidad de ser copias del original y (el peor de los casos) hay covers que solo pretenden resucitar una canción vieja sin agregar nada. He hablado aquí de los tipos de covers que pretenden legitimar algún tipo de música.

Este cover, por su parte ...

...no hace más que recordarnos cuán mediocre es Metallica en la actualidad.

Pronto en el blog del gallo, las secciones "covers que no sabías que eran covers", "covers mejores que las versiones originales", "covers que revelan a un gran compositor" y "covers que inauguran mundo".

¿Se acuerdan de esta banda que era muy buena?

2009-01-26T11:34:00.000-08:00

Parafraseando a Les Claypool: para quienes nunca les ha gustado U2, éste es el video que definitivamente no les hará cambiar de opinión.

Estas dos rolas tienen los elementos que todo antifan de U2 odia de la banda: los grititos mamones de Bono (con la eventual desafinada, revisar 6:37), la guitarra infinitamente simplona de Edge, el bajeo tediosamente repetitivo de Clayton y la batería bastante decorosa de de Mullen Jr (creo que siempre ha sido el mejor ejecutante de la banda).

La única diferencia entre las rolas de este video y cualquier basura que U2 nos haya recetado en los últimos 10 (¿15?, ¿17?, ¿18?, ¿who cares?) años es que tanta simpleza está conjuntada de una manera creativa y con un sonido muy rock. En pocas palabras es sencillamente brillante y no pretensiosa, mamona y cuasi gay como esta otra:

Insisto ese par de rolas iniciales me parece que son de lo mejor que haya hecho U2 y me hizo reflexionar sobre la discografía completa de ellos llegando a estas conclusiones:

1. De un primer período que incluye "Boy", "October" y War, el mejor disco de esa época, por mucho, es "Boy". Ya expliqué por qué al principio y aunque me fascina October, tiene sus momentos de nostalgia céltica un poco de hueva que lo demeritan. "War" será el disco con que muchos conocimos a U2, pero un disco con este homenaje a "Ritmo peligroso", no podría estar catalogado como uno de los mejores de la banda:

2. De la etapa de Brian Eno: "The Unforgettable Fire", "Joshua Tree" y "Rattle and Hum" (que no lo produjo Eno, pero que acaba siendo un apéndice chafa del Joshua), pues se queda el Joshua y no hay que decir nada más.

3. De la etapa producida por Flood: pues la obra maestra "Achtung Baby", donde si bien colabora Eno, tiene un rol menor respecto a Flood.

Así está mi lista de los tres mejores discos de esta banda que para mí, se desintegró en algún momento de 1993 y no volvió a sacar nada (de lo que valga la pena hablar).

Para terminar, por favor, aclárenme si el supuesto nuevo sencillo de una banda que también se hace llamar U2 es un cóver de esta rola (al menos se llaman igual, ¿no?):

Una patada en la cabeza

2009-01-07T20:44:00.000-08:00

Si este wey hoy concursara en algún reality de cantontos, no habría pasado de la primera ronda de eliminatorias...

¿Qué onda con el gritito desafinado del "hooooombrooooo"?, después de más de 40 años ¿nadie se ha dado cuenta lo limitado que como "cantante" era este wey?

Que bueno que el tipo se dedicó la mayor parte de su carrera a ser "comediante"

A 10 años de la publicación del "Gran Turismo"

2008-12-19T17:11:00.001-08:00

Habría dos formas de empezar esta nota: la primera, simplemente declarando el "Gran Turismo" de los Cardigans el último disco de los últimos 10 años; la segunda, moderando mis comentarios con el hecho de que ya más bien estoy viejo y realmente no he oido muchos álbumes completos producidos en los últimos 10 años, pero ese matiz me llevaría a hacer una declaración objetiva, relativizada, libre de dogmas y nada visceral, lo cual estaría en contra de todos los principios editoriales del Blog del Gallo y eso sería inaceptable.

Así que sobre el álbum más chingón de los últimos 10 años (y dos meses, pues salió en octubre de 1998) tengo que decir que fue uno que compré por casualidad; si bien fui uno de tantos seducido por la voz de Nina Persson en "Love Fool", jamás habría pensado comprar un disco de los Cardigans. Lo hice pues la canción de moda era "My favorite game" y habíamos decidido en mi banda de covers que sería una gran forma de explotar la gran voz y "sexyness" de la vocalista que teníamos entonces.

Probablemente esa canción es el punto relativamente más débil del disco o al menos con el que me conecto en una forma menos personal. El otro sencillo es la también clásica "Erase and rewind", una de varias canciones sobre las que algún día escribiré una nota de rolas de mi tiempo que jamás habría imaginado que se volvieran clásicos de la radio.

Pero pasando por alto esas dos rolas ampliamente conocidas, realmente son pocos los discos POP que me inspira escuchar de principio a fin. Este es un disco genial con gran riqueza de timbres, armonías y melodías combinadas eclécticamente en cosas que se parecen poco a todo lo escuchado previamente. Además, éste es un disco que sin perder su esencia POP, invita a la soledad, a la oscuridad y mucho a la depresión. H

Los momentos más fuertes del disco parecen estar en la segunda parte, donde después de la festiva "Hanging around" ...

...entramos a la depresiva "Higher" donde una solitaria mujer celebra una enfermiza relación con algún "friend that takes her higher" ... (video no oficial pero útil como ilustración)...

... para seguir con la hermosa "Marvel Hill", la cual no es sólo el momento de mayor creatividad y técnica de Peter Svensson a la guitarra, sino también la canción más bella y deprimente del disco. La mujer que termina hastiada de vivir en un paraíso terrenal que le termina ofreciendo muy poco pareciera una premonición a "Desperate Housewives" pero sin el erotismo de Eva Longoria y carente de todo sentido del humor.

"My Favourite Game" ya entonces no suena a la rola pop de la radio sino al hedonismo extremo resultado de un largo período de aburrimiento y depresión, que continúa con la también cínica y desesperanzadora "Do you believe"

Do you really think
that love is gonna save the world
Well I don't think so
(Do you believe)
I just don't think so
And do you really think
that love is gonna save your soul
Well I sure hope so
(Do you believe)
Oh yes, I really, really hope so
I don't think so

(Sí la letra está muy básica, pero ¿sí mencioné que es un disco POP, verdad?, de cualquier forma, es la música la que da la estocada luego de la que yo sola queda la resignación estoica).

El fin es brutal en la gran rola de desamor "Junk of the hearts" ... indispensable escuchar el final (3:34 en el video), donde mi amigo el Master afirma que "empieza una rola dentro de otra rola" y donde finalmente Svensson muestra abiertamente su formación como metalero.

Sólo una obra de arte de esta magnitud puede hacer altamente disfrutable un paseo por la melancolía y la depresión. Recuerdo que la primera vez que lo oí y desde la misma manera como me ocurrió hoy, concluí que este disco me produce las mismas emociones que en su momento había logrado sólo con discos de Pink Floyd.

¡Más respeto para los Cardigans!

La genialidad de la monotonía... la estupidez del churrigueresco

2008-10-02T20:36:00.000-07:00

¿Qué carajos tienen en común las tres bandas (y sus respectivos vídeos) que menciono en el post anterior?

Las tres bandas eran (algunas de hecho aún "son") británicas.

Pero más allá de éso, reescuchando las tres rolas al hilo (cosa que probablemente nunca había hecho) y sus patrones subyacentes que parecieran repetirse infinitamente, no me queda mas que recordar esa seminal joya de la música minimalista que es "In C" de Terry Riley.

La versión que más me gusta es la de "Bang on a can", sin embargo me encontré ésta que es muy buena:

Buscando la anterior me encontré también esta aberración:

¿Cuál es el propósito de que una obra MINIMALISTA (en todos sus sentidos: frases melódicas limitadas, repetición infinita de ritmos sosos, poca variedad de timbre) sea interpretada por una orquesta de 124 músicos? Sólo en una ciudad donde la estupidez es la regla (Los Angeles) se podría concebir tal cosa.

¿A qué pendejo se le ocurrió que toda la música tenía que legitimarse orquestándola? La respuesta es: a varios, a muchos.

En los ochentas ninguna banda de rock podía presumir de haber dejado un legado sino tenía un disco de sus composiciones interpretado por la Sinfónica de Londres. Hoy es el mismo caso de los genios que le quieren dar la misma estatura de gran legitimador al Jazz ... puedo entender la genialidad humorística de Paul Anka haciendo un cover en versión Swing de una de las canciones más deprimentes de los años 90s (Black Hole Sun de Sungarden).

¿Pero un disco de los Ramones en versión Bossa Nova?, en serio, ¡¡NO MAMEN!!

Tres monótonos y geniales experimentos

2008-09-17T06:02:00.000-07:00

Es común pasar por alto que durante los años ochentas, más allá de que los sintetizadores sirvieran para acompañar las rolas de niños bonitos "a la Duran Duran" fueron una gran fuente para que, sin perder la esencia POP, muchas buenas bandas hicieran experimentación de forma considerable.

Comparto tres rolas que son verdaderos íconos de los intentos de aquellos años de a de veras llevar la música a nuevos lugares sin perder posibilidades de aparecer en el radio o en MTV (por ello, doblemente geniales).

1. Un vídeo de una banda que pasó a la historia por una canción que siempre me ha resultado odiosa (It's my life), pero que también creó esta obra que me parece genial. De Talk Talk, "Life's what you make it" (de las cosas que sólo se podían oir en Rock 101).

2. Una banda "de culto" (término usado siempre para hablar de directores de cine engañapendejos como Greenaway o Lar Von Trier, pero no encuentro mejor término), que siempre es snob en el círculo de la música citar como fuente de inspiración (hasta el pendejo de Phill Collins lo hizo una vez), pero que de a de veras es una gran banda. Va "Stay" de The Blue Nile.

3. De una época en la que no existían el "morphing" y otras técnicas de animación por computadora y por ello los directores de vídeo tenían que aplicarse a ser creativos. Hoy es difícil de creer que este vídeo en su momento fue considerado un gran logro técnico-creativo, pero tanto lo fue que de hecho el dúo responsable se dedicó durante un tiempo sólo a producir vídeos dejando la música de lado.

Godley and Creme, dúo de músicos salidos de 10cc, fueron responsables también de este vídeo, pero los recuerdo más por esta joya titulada "Cry":

Canción que era común oír hasta en KosmoStereo 103.3, estación dedicada normalmente a transmitir puro "High energy".

Toda esta, música caracterizada por su monotonía, su prominente uso de la tecnología (sintetizadores y en efectos de producción) y por supuesto, Música ochentera que no me avergüenza, y más que eso pues realmente me encanta.

I'm the operatah with my pocket calculatah!

2008-07-26T11:35:00.001-07:00

Texas Instruments fue de los primeros fabricantes de calculadoras de bosillo. Para los amantes de esos diseños setenteros con pantallas mínimas de LEDs rojos o verdes, es una gran noticia que TI sigue lanzando nuevos modelos conservando esa anacrónica línea de diseño.

Sony-Ericsson no es la única alianza de fabricantes de teléfonos, también está el Fisher Price-Apple que diseña teléfonos con la marca "iPhone" y TI-Nokia que diseña teléfonos con look de calculadora de principios de siglo (del siglo pasado), chéquense no más esta belleza pa' los que no han superado los años que nos trajeron el punk y la música disco:

Qué mejor pretexto para rescatar este relevantísimo video sobre el tema y de la misma época:

Participen en el primer Concurso del Blog del Gallo, el primer participante que mande su video tocando Pocket Calculator en su teléfono Texas Instruments-Nokia se va a ganar un iPhone (versión Plaza Sésamo):

Inaugurando: Música ochentera que no me avergüenza

2008-05-18T17:30:00.000-07:00

Entiendo que ésta es una canción menos popular que "Our lips are sealed", que además de su versión original de los Go-Go's existe en versiones de Fun Boy Three, Wild Orchid y Hillary Duff.

Pero "Head over heels" es una canción a la que el tiempo no le ha hecho justicia. Tal vez mucho tenga que ver un video que está horrendo (mis momentos favoritos: la expresión forzadísima de Charlotte Caffey 0:09 y la memorable pose de Kathy Valentine en 2:40).

La rola es bastante sencilla y debe más lo bien que suena a los méritos de ejecución y producción que a su composición. Particularmente destacan los arreglos corales (¡soberbios!); la voz principal de Belinda Carlisle, por supuesto, y la sección rítmica (batería que funciona muy bien y bajo que tiene momentos muy destacados, en este caso teclados y guitarras son exclusivamente de soporte).

Pero su éxito está probadísimo y tienen amplio mérito de ser una rola bastante maleable... tanto Hillary Duff la puedo haber hecho una canción de niña buena, como cualquier otra mujer con pretensiones pseudopunk le pudo haber dado un tono ligeramente más agresivo (no tanto como para seguir siendo atractiva a la audiencia preadolescente del Disney Channel): ¿Britney?, ¿Avril?... la que sea.

No olvidemos... aunque en sus videos no pueda apreciarse nada que de muestras de ello. Que en sus inicios la Go-go's fueron consideradas una banda de punk.

¿Cuando empezaron los 80s?

2008-04-05T18:30:00.001-07:00

Próximamente inaguraré una sección llamada "Música de los 80s que no me avergüenza", pero antes es prudente contar con algunas definiciones.

Entendiendo a los ochentas no como un grupo de años calendario sino como una época. Me refiero a los ochentas musicales.

Futuras generaciones escuchen... aquí se disipará para todo registro posterior de la historia cuándo empezaron (y posteriormente aclararé cuando acabaron) esos años.

EMPEZARON...

Cuando el post-punk descubrió los sintetizadores ... particularmente el Minimoog, que para aquellos años ya no debería haber sido ninguna novedad, pero los entonces escuincles que hacían POP no lo habían descubierto (los "sintes" eran una onda para las complicadas bandas de rock progresivo o de otros pretensiosos como los Vangelis, Tomitas y los Walter/Wendy Carlos del mundo).

Escribí el post-punk, pero en una segunda revisada creo que es más bien es el "punk" si seguimos la idea original de que el punk fue la forma como se denominaba a las bandas que aquellos años tocaban en el CBGB como Blondie, los Talking Heads y The Ramones (la imagen actual que se tiene del punk fue el invento de marketing de Malcom McLaren y sus mascotas los Sex Pistols).

Entonces, es a finales de los años setentas cuando bandas empezaron a hacer rolas con base punk con riffs de sintetizadores. La más antigua que tengo identificada es este clásico de The Cars... guitarra monótona tocando pocos acordes... punk nada especial ... pero el sinte que empieza en 00:42... ¡ay wey!, ¡algo pasó aquí!... y pasó en Febrero de 1978.

Interesante, para todos los que recordamos a esta banda en los ochentas, que este su primer éxito NO lo cantaba Ric Ocasek (mundialmente famoso como el pendejo que se casó ... y sigue casado... con Paulina Porizkova)

Tal vez más emblemática de esta época es también el himno "Are our friends electric" de Tubeway Army ... o más bien ... la banda de Gary Numan

Aquí el punk ya está totalmente centrado en el uso de los sintetizadores (el video es una belleza por el protagonismo del Minimoog) y ya las letras traen el rollo aquel de la soledad y enajenación generados por la tecnología ... el mismo de las bandas electro de los ochentas... pero en un sencillo que fue lanzado en mayo de 1979.

¿Conoces otra rola que sea "ochentera" y sea más vieja que éstas dos?... coméntale acá abajo pues....

Sobre el mármol no crecen flores

2008-03-20T21:36:00.000-07:00

"I've heard it said about The Velvet Underground that while not a lot of people bought their albums, everyone who did started a band. I think this is largely true about the Pixies as well."

Gary Smith, uno de varios Productores de los Pixies

Cuando en los 90's Tarantino surgió como discreta figura de culto con "Perros de Reserva" y después como ícono del cine de mi generación con "Pulp Fiction" era común oir a gurúes improvisados criticar las limitaciones de su trabajo.

En aquellos tiempos yo contestaba diciendo algo como "Es un gran escritor, un director regular y un pésimo actor... ya dejen de estar chingando pues queda claro en donde flaquea el cuate" y cuando realmente me desesperaban contestaba algo como "Las rosas no crecen sobre el mármol" (y no daba más explicación como para parar ahí el debatito pendejo con algo de enigma, pero aquí si buscaré explicarme) ... es decir... hay autores y obras que parecen lograr la perfección... pero que no crean escuela... al momento de dejar legado son completamente estériles ... y al revés... hay obras que con todas sus limitaciones fundaron escuela en una o más generaciones.

En el primer bando... Pink Floyd y U2 son grandes bandas... que me parece que más allá de lo grande de sus obras no han dejado mucha escuela, ... recuerdo muchas bandas influenciadas por David Bowie... inspiradas en la revolución de Nirvana... fusiladoras del estilo de la Roxy Music... copias baratas de Iron Maiden ... hijas bastardas de Led Zeppelin, pero no me acuerdo una que me sonara influenciada directa y claramente por Floyd y U2.

En alguna entrevista de la época del Dark Side of the Moon, Brian Eno se quejaba de que lo que pasaba como algo radical (el Dark Side) era solo el refinamiento del trabajo innovador de mucha gente previa, no una gran aportación de Pink Floyd.

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Neta no tengo madre por haberme tardado en escribir sobre la muerte de Stockhausen... mi tesis profesional le dedica más de 3 páginas... no creo que muchas tesis de Ingeniería en Computación hayan requerido darle tanto espacio.... pero fue el caso de la mía y la razón por la que siempre me interesé en el tema (de la síntesis de sonidos) fue lo inspirador que me resultaron desde que tenía 12 o 13 años, los trabajos de Varése y de Stockhausen (y durante muchos simplemente leer sobre ellos, pues pasaron muchos años antes de que pudiera oirlos... sorry no Internet at that time).

Aquí un video de YouTube sobre uno de varios clásicos... Kontakte

A Stockhausen casi nadie lo conocía, pero los pocos que se acercaban a su música tenían nombres como Miles Davies, Charles Mingus (uno de varios patronos de todos los que tocamos el bajo), Herbie Hancock o Frank Zappa... o de menos formaron bandas de medio pelo como el Grateful Dead.

Recuerdo el argumento que en la antología de los Beatles ofrece Sir George Martin para defender la hipótesis de que McCartney no era más fresa que Lennon: "recuerden que el que compuso 'Helter Skelter' fue McCartney y el que iba a los conciertos de Stockhausen era McCartney" (ergo... no era Lennon).

¡Salve, Stockhausen!... porque quien no te haya oido o quien habiéndote oido no te entienda... seguramente eso no le impide alabar a uno o varios de tus múltiples hijos.

PS 1- Ampliamente recomendable el diálogo poco amigable entre Stockhausen y Aphex Twin... dos genios en contradicción ... los dos tenían razón.

PS 2- Seguramente Stockhausen se hubiera vomitado ante la rítmica y melódica simplona de ésto:

... pero ni modo maestro Stockhausen... en el también magistral uso del ruido que hacen los Chemical en esta rola... también está tu influencia. De nuevo, ¡Salve!

Y esta es otra

2008-02-22T20:16:00.000-08:00

Máaaaaaaaaaaas CUUUUUUUUUUUUUUUUMBIAAAAAA

Por el organito sintetizado que empieza en 0:35... SONIDOOOOOOOO LAAAAAA CHAAAAAAANGAAAAAAAAAAAAA.

Pinches colombianos, demasiada influencia...

C'est une cumbia

2008-02-17T13:47:00.000-08:00

Esto es una cumbia.

Reconocerlo me permitió entender por qué la he odiado todos estos años.

(a quien le quede duda que escuche el cencerro que empieza en 00:50)

¿Por qué Pink Floyd no da hueva a pesar de los años?

2007-11-30T19:27:00.000-08:00

Soy fan de esos cabrones.

Aunque pocas experiencias han sido tan somníferas como verlos en vivo durante su gira del 93, sigo disfrutando sus discos.

Mi teoría sobre por qué Pink Floyd es más grande (vendió más discos, es más popular a pesar de los años) que muchas otras bandas progresivas es la gran cantidad de temas de rock puro (total y absoluto rock and roll como dijera alguien) que tienen.

Que bien por los fans de la Premiata, Banco, Genesis (en sus buenos tiempos), Yes, EL&P, etc. pero en esta vida agetreado hay pocos momentos para de a de veras aprecias esas obras. Un buen "Young lust" lo oyes manejando en el tráfico o con un iPOD en el metro o tomando el avión.

Todo snob podrá lucir que tiene el "Umma-gumma" a pesar de no haber sido capaz de escucharlo una sola vez de principio a fin, en mis años de juventud no faltaba tampoco el pendejo que quería escuchar "The Wall" en una fiesta donde la regla era Flans, Timbiriche y ya entrado algunas cumbias.

Pero rolas como Young Lust se pueden disfrutar en cualquier momento y en cualquier lugar.

O que tal "Nobody Home"... que con un iPOD en la mano puede proporcionar el mejor fondo para un suicidio de manera instantánea y portátil para todo lugar. Añado otro más con lo que queda de un video de 1997 de "Have a Cigar" para acabar de ilustrar el punto.

Dato interesante... para el pendejo que se quedó atascado en el siglo pasado cuando la diferencia entre "rockers" y "fresas"/"poperos" era relevante... nada mejor que recordar quién hizo los coros de "The show must go on" en el disco sagrado "The Wall". Si, en esa reliquia de la religión Floydiana participó haciendo arreglos de coritos un pagano, el mismo pelado que hacía los arreglos, cantaba y componía con los Beach Boys: Brian Wilson, a quien podemos responsabilizar también de esto:

Celebro que más de uno se traume al conocer el dato.

Por supuesto, que mal por quienes no hayan visto de la serie Classic Albums (buenísima, tan buena que hasta hace que uno se interese por joterías como el "Stars" de Simply Red... o qué mejor forma de salir del clóset que cantar "Something got me started"??? -supongo-). Indispensable ver el video sobre el Dark Side of the moon.

UB-40 - una etapa para deshechar

2007-10-27T15:38:00.000-07:00

Quien conozca a UB-40 sólo por sus covers fresas de los 90's (Can't help falling in love, The way you do the things you do, etc.) tal vez no creerá que la mejor forma de parecer intelectual (should I say now "pseudointelectual") en el México de los 80s era ir a ver una película al cine Pecime o al Bella Epoca (cuando no había muestra en la Cineteca), traer colgado un morral tejido o una copia de La Jornada y el Rat in the kitchen de UB-40.

Honestamente yo consideraba una verdadera mierda todo lo que había hecho en los 90s excepto la que me pareció siempre una gran composición: Kingstontown.

¡Oh desilusión!, Kingstontown es un cover y la versión de UB-40 es malísima cuando se le compara con la original.

Lord Creator es el autor y vocal original. Chéquense en Wikipedia la anécdota del pobre pelado sobre cómo se enteró de que UB-40 le había hecho un cover.

Para los fans de los britaniquitos también dejo aquí un video de otros tiempos de esa banda que fueron mejores.

100% Eurotrash

2007-10-27T15:30:00.001-07:00

Recientemente tuve que viajar a Portugal y resulta que el único canal de música de la tele del hotel era MTV Alemania (¡háganme el favor!).

Lo lógico entonces era que me prendiera con el video de una vocal sueca.

Es una belleza de video y para todos a los que les escandaliza un poco de "ponchis ponchis" me parece que a diferencia de la mayoría de rolas de ese estilo, ésta si surgió como una composición (like in the good old days).

Enjoy!

(no se molesten en leer los comentarios de gringos en Youtube, así se entiende por que la que pudo ser sólo una gran teibolera -Britney- terminó siendo considerada una estrella pop)

La Winehouse

2007-10-27T15:22:00.000-07:00

Esta vieja es lo mejor que le ha pasado a la música en años.

A quien no le quede clara la diferencia entre una gran vocalista y una cantonta que sólo tiene una bonita voz que escuche esta rola.

Las composiciones y arreglos que la soportan son totalmente manieristas, suenan a los de una cantante de soul de los 50s o de jazz de los 30s o a británica de los 60's (Vanilla Fudge, Dusty Spriengfield et al) pero eso es bueno. Eso da más realce a su ejecución que es genial, creativa, expresiva y única. Otra vez, es lo que la hace más que sólo una más voz bonita (¿entiendes Natalia Jiménez?).

Los B-52's

2007-10-27T15:00:00.000-07:00

¿Por qué no nos dejamos de pendejadas y declaramos ya, en este instante y de manera universal a los B-52's como la banda de Rock Pop más grande de la historia?

Me encantan algunos de los títulos que han usado. ¿Qué mejor nombre para un disco de grandes éxitos que "Songs for a future generation"? o declararse a sí mismos "The World Greatest Party Band". La exageración de lo inútil, la búsqueda de la trascendencia en lo banal, ésa es la esencia del Pop y los B-52 lo entendieron perfecto (bien pudieron ser editores del TV Notas o conductotes del canal E!) y asumieron su papel haciendo música muy chida.

Cindy Wilson ya regresó a la banda, por lo que las armonías vocales ya son como en los viejos tiempos. Poca gente lo sabe, pero el guitarrista original, el hermano de Cindy y en buena parte creado del sonido de la banda, murió de SIDA. Su papel lo tomó a mediados de los 80 el antes baterista del grupo Keith Strickland quien ha hecho su papel excelente.

Y a quien le quede duda de lo anterior, que no más le ponga atención al puente de "Roam" (se escucha a los 2:02 minutos en el video de abajo), más de un guitarrista picudo se ha cagado cuando le pido que le ponga atención.

Por cierto, qué mejor forma de ir introduciendo a un niño a la buena música que oir Private Idaho. Cualquier menor de 3 años no puede soportar bailar con esta rola (y los adultos agradecerán 3 minutos menos de Barney).

Echo

2007-10-27T14:54:00.000-07:00

Sóplense esta versión de Echo del mismísimo Satch.

La calidad del audio es terrible y el baterista es un animal, pero esa flautita está de pelos.

La realidad es que fue lo único que encontré para ilustrar la que creo que es la mejor rolade Joe Satriani.

Wikipedia trae un excelente artículo de armonía modal, la técnica sin la que no tendríamos las grandes composiciones de Joe.

El Blog del Gallo empieza a transmitir

2007-10-27T14:41:00.000-07:00

Este blog empieza hoy desde la Ciudad de México.

El nombre viene de que así me decían en la prepa pero también me recuerda a Juan "el Gallo" Calderón. Un tipo que probablemente no terminó la primaria y que lucía orgullosamente su ignorancia en todo momento. Lo único grave es que era uno de los más reconocidos críticos de música y hasta su programa de varias horas tenía los fines de semana en TV en cadena nacional (creo que todavía tiene un programa de radio, pero ya a nadie le importa).

Eran otros tiempos y aunque la TV de México sigue igual de mala, afortunadamente quien no la disfruta ya puede tener otras opciones, cualquier artista internacional ya puede dar un concierto en el país, existe Internet, se puede bajar música y ver videos de cualquier parte del mundo.

En 1998 cuando U2 recibía su primer Grammy, el gallo Calderón dedicó su intervención en la transmisión de TV abierta a escandalizarse por la vestimenta estrafalaria de Bono. Este país no tenía forma de contestarle al gallo Calderón que él tenía derecho de opinar lo que se le pegara la gana, pero que su audiencia merecía algo mejor que ese comentario simplón y carente de sustancia.

Este blog es de temas 100% musicales y es una celebración de que en este país ya hay más opciones de entretenimiento para la gente que las busque. Que este gallo y otros más enviando mails, haciendo blogs o podcasts, entierren el recuerdo del México donde aquél gallo fue exitoso.