Icono del mal gusto, mascota del movimiento gay... tal vez sea alguien que en 30 años ha grabado mucho y nada realmente memorable, pero Elton John es precisamente el artista que grabó uno de los discos que indiscutiblemente se encuentre entre los mejores de toda la historia del rock (el 84 en la revista Q, el 91 para Rolling Stone, de acuerdo a Wikipedia, y aún siento que ambas clasificaciones le hacen poca justicia).
Sí, es el mismo disco donde aparece alguna canción abominable como "Candle in the wind" con toda su capacidad para metamorfearse en homenaje meloso para cuanta muerte inútil de princesitas inútiles (Marilyn, Diana de Gales y las que vengan) se desee.
También es el disco que tiene rolas que han merecido cóvers nada menos de figuras con nada cuestionables credenciales roqueras como los Who y Dream Theater.
Por toda su obra de los primeros años y en especial por el álbum "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John merece hoy el mismo respecto que tenía en aqueños años de parte de la comunidad roquera....
Por cierto, existe un cóver de Nickelback a "Saturday Night's alright for fighting", pero no podría haber publicado el video de una banda cuya carencia de creatividad es ampliamente conocida y así ha sido documentada precisamente al hablar de un músico tan creativo como Elton John.
Me pregunto si el mayor mérito de Zappa plays Zappa, la banda de cóvers de Dweezil Zappa que honra a Frank, su padre, es lograr ejecuciones que llegan a ser superiores a las originales mediante la inclusión de grandes músicos (muchos como Terry Bozzio o Steve Vai que participaron en las grabaciones originales) y especialmente porque se les ha eliminado en buena medida el aspecto bufonil que siempre insistió en agregar Frank.
Más respeto para Zappa plays Zappa, que es mucho más que otra banda de tributo...
Nunca he tenido la mejor simpatía por Placebo. Mis razones son múltiples, la plana y nasal voz de su vocalista es la antítesis de todo lo que representa una buena ejecución vocal. Si bien he celebrado una y otra vez la forma como grandes músicos hacen música deliberadamente monotona, no puedo festejar la monotonía cuando es producto de las evidentes limitaciones técnicas de sus creadores... tal y como es el caso de la música de Placebo.
Dicho lo anterior, reconozco que disfruto mucho este cóver... todas las limitaciones de Placebo suman en hacerlo especial y en revelar a una gran compositora. ¡Salve Kate Bush!
Qué mejor entrega especial para una noche de Halloween que festejar aquél momento en los años noventa donde la tocada era ser malo... muy malo. Después de que Nirvana y colegas de Seattle desterraran a la fresés, parecía que los lanzamientos de nuevos discos eran un concurso para ver quién de todos era el(la) más desquiciado(a), más perverso(a) o más decadente ... pos sí, se trataba de ser malo, malo, malo.
Más allá de payasos como los somníferos Rammstein, o de vedettes como Marylin Manson y Rob Zombie... aquí va el Top 5 de rolas más más tenebrosas que se produjeron en aquellos años.
Número 5 - Lies de EMF
Qué haces cuando tu banda a pesar de querer tener imagen de patinetos malos y de tener el escandalosísimo nombre de "Ecstacy Mother Fuckers" salta a la fama con un video que dice cositas como "las cosas que dices que me hacen quererte tanto, ay eres padrísima nunca cambies, xoxoxo".
Por supuesto el siguiente paso para recuperar tu imagen como banda de hombres malos es hacer un video donde despliegues con claridad una acción que muestre tu virilidad en forma extrema. ¿Y cómo se logra éso?, obvio, con un grotesco concurso de comer cucarachas donde queda clarísimo que no eres simplemente un niño bonito. Inaugurando la lista, los patinetos malos malos de EMF.
Número 4 - Breathe de The Prodigy
Cualquier cosa que se pueda decir de este gran video de esta gran banda está de más. Poco antes de que el ataque de las Spice Girls y los Backstreet Boys lograra resucitar las fresadas, este video seguramente le produjo pesadillas por años a más de un infante.
Número 3 - Hyperballad de Björk
Hay gente que piensa que Björk es sólo desquiciada pegando de gritos. Claramente en la Hyperballad, Björk demuestra que es mucho más que eso, pues es una desquiciada pegando de gritos que además hace letras completamente desquiciadas.
Va el fragmento de esta gran rola que con sus tendencias suicidas y su maldad más conceptual y menos gráfica, hacen a Björk entrar a esta selectísima lista:
It's real early morning No-one is awake I'm back at my cliff Still throwing things off I listen to the sounds they make On their way down I follow with my eyes 'til they crash Imagine what my body would sound like Slamming against those rocks And when it lands Will my eyes Be closed or open?
El clímax por supuesto es ese fragmento donde después de imaginar caer por un precipicio todavía tiene estómago para preguntarse si después de la caída sus ojos quedarían cerrados o abiertos. ¡It's beatiful... it's true!
Va la rola en versión con el Brodsky Quartet por dos razones: 1) es una de las varias versiones que me gustan más que la original y 2) no voy a contribuir en este blog a la deificación de Michael Gondry.
Número 2 - Closer de Nine Inch Nails
Si algo irritó a Trent Reznor de este video es que realmente tuvo poca o mínima censura por parte de MTV. Más allá de las perturbadores imágenes de crucifijos, tortura y el memorabilísimo coro que decía "I want to fuck you like an animal" entre otras joyas de la letra, el video no fue más censurado que muchos otros videos del entonces aún naciente pero cada vez más notorio género del "gangsta rap".
Gran belleza de video y de canción con una gran riqueza instrumental donde destaca particularmente el súper sintético sonido de un Yamaha DX7. Va con todo y subtítulos en español aunque la traducción sea subóptima:
Número 1 - All mine de Portishead
¿En serio?, ¿este inocente video propuesto como el video más dañado, enfermo y malo de la década de los noventas?, ¿con toda esa imagen de inocuo programa de variedades musicales de los años cincuenta?, ¿con todo y la presencia de esa inocente y tierna niña?
Debo reconocer que con los años sigo viendo éste video sin poder acostumbrarme a su carga de perversidad superior a la todos los videos anteriores sumados. Si en el cine de terror el monstruo más aterrador es el que no se ve, la maldad de este video me enchina la piel porque parece no manifestarse abiertamente, permanece y se queda lo suficientemente disimulada como para que nadie pueda hablar abiertamente de ella aún cuando su silencio llegue a la estridencia.
Lo que al principio parece la expresión de una niña que apenas puede controlar su miedo por presentarse en público termina entendiéndose más bien como la expresión de una persona enajenada totalmente por una pasión que la controla :
All the stars may shine bright All the clouds may be white But when you smile Ohh how I feel so good That I can hardly wait
Y que se manifiesta total y brutalmente en el lamento:
Make no mistake You shan't escape Tethered and tied There's nowhere to hide from me
All mine....... You have to be
Todo excelente de no ser por la supuesta interpretación de la letra por parte de una niña preadolescente. En pocas palabras, toda la perversión de "Atame" de Almodóvar, con los personajes de la "Lolita" de Nabukov.
Es demasiado fácil burlarse de aquél momento as finales de los años ochenta cuando la gerencia de Rock 101 decidió incluir en su programación habitual rolas de "metal". Como sería muy bajo elaborar al respecto, me basta sólo con mostrar dos de las pesadísimas y horrorizantes rolas que recibián la denominación "Metálicamente 101":
Es entendible que durante los años del gran éxito del Apetite for Destruction de GunsN'Roses, del Hysteria de Deff Leppard y el primer Grammy al Heavy Metal (con la tristemente célebre humillación a Metallica), la estación se buscara montar en la fuerte tendencia del público a ser más receptivo al Metal.
Lo más interesante fue cómo tal intento resultó novedoso precisamente porque Rock 101 se caracterizó siempre por ser una estación donde el Hevay Metal tuvo una presencia muy marginal.
"Este semana en Rockotitlán ... Bon y los Enemigos del Silencio, Café Tacuba, La Maldita Vecindad, Alex Syntek y la Gente Normal, Caifanes y el Tri".
Todos los que sintonizábamos Rock 101 recordamos los frecuentes comerciales de Rockotitlán con bandas que hoy, lejos de tocar en antrillos marginales como entonces, algunas llenan estadios y tienen un reconocimiento internacional (al menos en el mundo de habla hispana) bastante respetable.
Desafortunadamente no tenemos el mismo recuerdo de que la música de tales artistas fuera programada en Rock 101.
Rock 101 (aunque apenas algunos meses antes que su eterno rival WFM) fue la primera estación en México que dedicó un programa especial a presentarnos a todas las bandas españolas de la movida ochentera. Ya con anterioridad a "El chiringuito", el programa de Rock hispano, no pasaba un día sin que el programa de la noche de Luis Gerardo Salas presentara al menos una canción de Miguel Ríos. Radio Futura, con aquella primera canción llamada “Han caído los dos”, y todas las que siguieron, era parte de la rotación de canciones que se escuchaba en todo momento en que no había locutores en vivo. Lo mismo fue el caso de la clásica “Ni tu ni nadie” de Alaska y Dinarama y de múltiples otras entrañables rolas de bandas como Nacha Pop, Soda Stereo o Enanitos Verdes y de solistas como Charly García, Ramoncín o Rosendo.
El Rock en Español entonces, siempre tuvo un lugar protagónico en la programación de Rock 101, sin embargo, sea por la razón que sea, esto nunca incluyó al Rock en Español mexicano. Más allá de la promoción que recibieran las tocadas de bandas locales en Rockotitlán u otros lugares, ni Café Tacuba, ni la Maldita Vecindad ni ninguno de sus contemporáneos deben nada de su fama a la que era la única estación dedicada al Rock and Roll de la ciudad más grande del mundo.
Más aún, es fácilmente presentar el caso de que las bandas de aquellos años recibieron más promoción y deben más su reconocimiento público a la difusión que recibieron por la televisión, específicamente por la “abominable” y entonces única televisora del país: Televisa. Por más que les haya incomodado a los músicos, el hecho es que más gente estuvo expuesta por primera vez a la música de Caifanes o el Tri gracias a Verónica Castro y Paco Stanley que a cualquier labor promotora de Luis Gerardo Salas.
La nostalgia por lo que en su momento fue la estación más escuchada y adorada por quienes gustábamos del rock en los años ochenta, en la Ciudad de México y áreas conurbadas, recientemente se ha reavivado gracias a las redes sociales de fans, a los videos de YouTube y a alguno que otro evento en estaciones de radio y bares.
Siento que ante ello, es mi obligación moral, ética, cívica e histórica como alguien que dedicó muchas, muchas, muchas horas de su vida a escuchar la estación y que también siente nostalgia por la misma, dar sin embargo, un poco de contexto que permita balancear la adoración acrítica que a veces salta por ahí.
Empecemos la serie, desmitificando a Rock 101.
Capítulo 1 - Cuando lo proponía la gerencia, Rock 101 era una estación fresísima.
Es muy fácil recordar a Rock 101 como la estación que programaba a Peter Murphy o Led Zeppelin y muchos otros artistas similares más. Pero también es muy facil olvidar que Rock 101 fue también una de las primeras estaciones en programar música de The Bangles y Richard Marx (aún cuando después dejara de programarlos cuando se volvieron estúpidamente famosos). Para quien le falle la memoria, los más grandes éxitos de esos artistas fueron éste y éste
Ciertamente Rock 101 fue una estación que siempre se distanció perfectamente de clichés pop como Madonna o Michael Jackson, pero con todo y ello la estación nunca consideró contradictorio incluir en su rotación cotidiana a todos y cada uno de los sencillos de artistas de dudosas credenciales rockeras como los que aquí enlisto:
Cindy Lauper Erasure George Michael Information Society Men without Hats Orchestral Manoeuvres in the Dark Pet Shop Boys Roxette Tracy Chapman Wham!
Los anteriores, por supuesto, solo algunos ejemplos mostrados de manera enunciativa y para nada limitativa.
Interesante recordar como tal freses a veces se justificaba por estar respaldada por algún músico que en otra vida había creado alguna buena reputación. Fue el caso de esta "obra" de la freses ochentera que, perdón, pero por más que el tal Jim Messina haya tocado en Buffalo Springfield, me parece que no es un estandarte adecuado para la estación que con "puro total y absoluto rock and roll" nos identificaba a todos los roqueros "de la ciudad más grande del mundo". Aquí va con todo y "viñeta" del mismísimo Luis Gerardo Salas.
