Los más malos en los años noventa - Especial de Halloween

Qué mejor entrega especial para una noche de Halloween que festejar aquél momento en los años noventa donde la tocada era ser malo... muy malo. Después de que Nirvana y colegas de Seattle desterraran a la fresés, parecía que los lanzamientos de nuevos discos eran un concurso para ver quién de todos era el(la) más desquiciado(a), más perverso(a) o más decadente ... pos sí, se trataba de ser malo, malo, malo.

Más allá de payasos como los somníferos Rammstein, o de vedettes como Marylin Manson y Rob Zombie... aquí va el Top 5 de rolas más más tenebrosas que se produjeron en aquellos años.


Número 5 - Lies de EMF

Qué haces cuando tu banda a pesar de querer tener imagen de patinetos malos y de tener el escandalosísimo nombre de "Ecstacy Mother Fuckers" salta a la fama con un video que dice cositas como "las cosas que dices que me hacen quererte tanto, ay eres padrísima nunca cambies, xoxoxo".

Por supuesto el siguiente paso para recuperar tu imagen como banda de hombres malos es hacer un video donde despliegues con claridad una acción que muestre tu virilidad en forma extrema. ¿Y cómo se logra éso?, obvio, con un grotesco concurso de comer cucarachas donde queda clarísimo que no eres simplemente un niño bonito. Inaugurando la lista, los patinetos malos malos de EMF.



Número 4 - Breathe de The Prodigy

Cualquier cosa que se pueda decir de este gran video de esta gran banda está de más. Poco antes de que el ataque de las Spice Girls y los Backstreet Boys lograra resucitar las fresadas, este video seguramente le produjo pesadillas por años a más de un infante.



Número 3 - Hyperballad de Björk

Hay gente que piensa que Björk es sólo desquiciada pegando de gritos. Claramente en la Hyperballad, Björk demuestra que es mucho más que eso, pues es una desquiciada pegando de gritos que además hace letras completamente desquiciadas.

Va el fragmento de esta gran rola que con sus tendencias suicidas y su maldad más conceptual y menos gráfica, hacen a Björk entrar a esta selectísima lista:

It's real early morning
No-one is awake
I'm back at my cliff
Still throwing things off
I listen to the sounds they make
On their way down
I follow with my eyes 'til they crash
Imagine what my body would sound like
Slamming against those rocks
And when it lands
Will my eyes
Be closed or open?

El clímax por supuesto es ese fragmento donde después de imaginar caer por un precipicio todavía tiene estómago para preguntarse si después de la caída sus ojos quedarían cerrados o abiertos. ¡It's beatiful... it's true!

Va la rola en versión con el Brodsky Quartet por dos razones: 1) es una de las varias versiones que me gustan más que la original y 2) no voy a contribuir en este blog a la deificación de Michael Gondry.



Número 2 - Closer de Nine Inch Nails

Si algo irritó a Trent Reznor de este video es que realmente tuvo poca o mínima censura por parte de MTV. Más allá de las perturbadores imágenes de crucifijos, tortura y el memorabilísimo coro que decía "I want to fuck you like an animal" entre otras joyas de la letra, el video no fue más censurado que muchos otros videos del entonces aún naciente pero cada vez más notorio género del "gangsta rap".

Gran belleza de video y de canción con una gran riqueza instrumental donde destaca particularmente el súper sintético sonido de un Yamaha DX7. Va con todo y subtítulos en español aunque la traducción sea subóptima:



Número 1 - All mine de Portishead

¿En serio?, ¿este inocente video propuesto como el video más dañado, enfermo y malo de la década de los noventas?, ¿con toda esa imagen de inocuo programa de variedades musicales de los años cincuenta?, ¿con todo y la presencia de esa inocente y tierna niña?

Debo reconocer que con los años sigo viendo éste video sin poder acostumbrarme a su carga de perversidad superior a la todos los videos anteriores sumados. Si en el cine de terror el monstruo más aterrador es el que no se ve, la maldad de este video me enchina la piel porque parece no manifestarse abiertamente, permanece y se queda lo suficientemente disimulada como para que nadie pueda hablar abiertamente de ella aún cuando su silencio llegue a la estridencia.

Lo que al principio parece la expresión de una niña que apenas puede controlar su miedo por presentarse en público termina entendiéndose más bien como la expresión de una persona enajenada totalmente por una pasión que la controla :

All the stars may shine bright
All the clouds may be white
But when you smile
Ohh how I feel so good
That I can hardly wait

Y que se manifiesta total y brutalmente en el lamento:

Make no mistake
You shan't escape
Tethered and tied
There's nowhere to hide from me

All mine.......
You have to be

Todo excelente de no ser por la supuesta interpretación de la letra por parte de una niña preadolescente. En pocas palabras, toda la perversión de "Atame" de Almodóvar, con los personajes de la "Lolita" de Nabukov.



¡Felices pesadillas!

Anti-Zappa

Esta obra es la antítesis de las sabias palabras del maestro Zappa que decía que "qué bonitos los bonitos pero los feos somos más"



¡Más respeto para los Xochimilcas y su obra carajo!

Desmitificando a Rock 101 (III) - ¡Metálicamente 101! (pero leve, muy leve)

Es demasiado fácil burlarse de aquél momento as finales de los años ochenta cuando la gerencia de Rock 101 decidió incluir en su programación habitual rolas de "metal". Como sería muy bajo elaborar al respecto, me basta sólo con mostrar dos de las pesadísimas y horrorizantes rolas que recibián la denominación "Metálicamente 101":





Es entendible que durante los años del gran éxito del Apetite for Destruction de GunsN'Roses, del Hysteria de Deff Leppard y el primer Grammy al Heavy Metal (con la tristemente célebre humillación a Metallica), la estación se buscara montar en la fuerte tendencia del público a ser más receptivo al Metal.

Lo más interesante fue cómo tal intento resultó novedoso precisamente porque Rock 101 se caracterizó siempre por ser una estación donde el Hevay Metal tuvo una presencia muy marginal.

Desmitificando a Rock101 (II) - Puro total y absoluto Rock and Roll (pero no nacional por favor)

Capítulo 2

"Este semana en Rockotitlán ... Bon y los Enemigos del Silencio, Café Tacuba, La Maldita Vecindad, Alex Syntek y la Gente Normal, Caifanes y el Tri".

Todos los que sintonizábamos Rock 101 recordamos los frecuentes comerciales de Rockotitlán con bandas que hoy, lejos de tocar en antrillos marginales como entonces, algunas llenan estadios y tienen un reconocimiento internacional (al menos en el mundo de habla hispana) bastante respetable.

Desafortunadamente no tenemos el mismo recuerdo de que la música de tales artistas fuera programada en Rock 101.

Rock 101 (aunque apenas algunos meses antes que su eterno rival WFM) fue la primera estación en México que dedicó un programa especial a presentarnos a todas las bandas españolas de la movida ochentera. Ya con anterioridad a "El chiringuito", el programa de Rock hispano, no pasaba un día sin que el programa de la noche de Luis Gerardo Salas presentara al menos una canción de Miguel Ríos. Radio Futura, con aquella primera canción llamada “Han caído los dos”, y todas las que siguieron, era parte de la rotación de canciones que se escuchaba en todo momento en que no había locutores en vivo. Lo mismo fue el caso de la clásica “Ni tu ni nadie” de Alaska y Dinarama y de múltiples otras entrañables rolas de bandas como Nacha Pop, Soda Stereo o Enanitos Verdes y de solistas como Charly García, Ramoncín o Rosendo.

El Rock en Español entonces, siempre tuvo un lugar protagónico en la programación de Rock 101, sin embargo, sea por la razón que sea, esto nunca incluyó al Rock en Español mexicano. Más allá de la promoción que recibieran las tocadas de bandas locales en Rockotitlán u otros lugares, ni Café Tacuba, ni la Maldita Vecindad ni ninguno de sus contemporáneos deben nada de su fama a la que era la única estación dedicada al Rock and Roll de la ciudad más grande del mundo.

Más aún, es fácilmente presentar el caso de que las bandas de aquellos años recibieron más promoción y deben más su reconocimiento público a la difusión que recibieron por la televisión, específicamente por la “abominable” y entonces única televisora del país: Televisa. Por más que les haya incomodado a los músicos, el hecho es que más gente estuvo expuesta por primera vez a la música de Caifanes o el Tri gracias a Verónica Castro y Paco Stanley que a cualquier labor promotora de Luis Gerardo Salas.

Desmitificando a Rock101 - Cuando se lo proponía la gerencia, Rock 101 era una estación fresísima

La nostalgia por lo que en su momento fue la estación más escuchada y adorada por quienes gustábamos del rock en los años ochenta, en la Ciudad de México y áreas conurbadas, recientemente se ha reavivado gracias a las redes sociales de fans, a los videos de YouTube y a alguno que otro evento en estaciones de radio y bares.

Siento que ante ello, es mi obligación moral, ética, cívica e histórica como alguien que dedicó muchas, muchas, muchas horas de su vida a escuchar la estación y que también siente nostalgia por la misma, dar sin embargo, un poco de contexto que permita balancear la adoración acrítica que a veces salta por ahí.

Empecemos la serie, desmitificando a Rock 101.

Capítulo 1 - Cuando lo proponía la gerencia, Rock 101 era una estación fresísima.

Es muy fácil recordar a Rock 101 como la estación que programaba a Peter Murphy o Led Zeppelin y muchos otros artistas similares más. Pero también es muy facil olvidar que Rock 101 fue también una de las primeras estaciones en programar música de The Bangles y Richard Marx (aún cuando después dejara de programarlos cuando se volvieron estúpidamente famosos). Para quien le falle la memoria, los más grandes éxitos de esos artistas fueron éste y éste

Ciertamente Rock 101 fue una estación que siempre se distanció perfectamente de clichés pop como Madonna o Michael Jackson, pero con todo y ello la estación nunca consideró contradictorio incluir en su rotación cotidiana a todos y cada uno de los sencillos de artistas de dudosas credenciales rockeras como los que aquí enlisto:

Cindy Lauper
Erasure
George Michael
Information Society
Men without Hats
Orchestral Manoeuvres in the Dark
Pet Shop Boys
Roxette
Tracy Chapman
Wham!

Los anteriores, por supuesto, solo algunos ejemplos mostrados de manera enunciativa y para nada limitativa.

Interesante recordar como tal freses a veces se justificaba por estar respaldada por algún músico que en otra vida había creado alguna buena reputación. Fue el caso de esta "obra" de la freses ochentera que, perdón, pero por más que el tal Jim Messina haya tocado en Buffalo Springfield, me parece que no es un estandarte adecuado para la estación que con "puro total y absoluto rock and roll" nos identificaba a todos los roqueros "de la ciudad más grande del mundo". Aquí va con todo y "viñeta" del mismísimo Luis Gerardo Salas.

Danzón dedicado para...

...la raza que cree que oir a Sarah Brightman es un rollo muy sofisticado.



Enjoy!

Te hace falta.... un poco de sexo....

Vive la mondialisation!

A casi 10 años después de visitar Buenos Aires por primera vez y de ser gran amigo cercano de varios argentinos y argentinas... apenas me doy cuenta de que lo que quería decir Cerati a su amigo es que la hacía falta un poco de sexo....

Te hacen falta vitaMINAS!
... MINAS!!!
... MINAS!!!!!!!

Al buen entendedor...

A 30 años del "20 Jazz Funk Greats"... más respeto para Throbbing Gristle

“Ser original es volver al origen.”
Antoni Gaudi

Este agosto de 2009 se cumplen 30 años de la edición del "20 Jazz Funk Greats" de Throbbing Gristle .

El aniversario del que es mi disco favorito de los Gristles es una excelente oportunidad para (fiel a mi esencia, dado lo avanzado que la grabación estaba para su época y lo poco conocida que es la banda) iniciar el golpeteo contra Radiohead y otras tantas bandas contemporáneas igual de menores a Radiohead que tienen una falsa reputación de ser grandes innovadoras.

Pero creo que el aniversario debe ser ante todo una celebración para la banda que 10 años antes del salto a la fama de Nine Inch Nails y el movimiento industrial, ya hacía joyas como ésta:



Estoy seguro que quien escuche ésto por primera vez no creerá con facilidad que esto se trata de una grabación con 30 años de antigüedad.

En un tono más experimental y sin perder la capacidad de ser piezas de fácil escucha, es indispensable revisar estas dos del mismo disco:





El "20 Jazz Funk Greats" es además fácilmente audible por ser instrumental, lo que implica evitar las no tan fáciles de digerir ejecuciones vocales de Genesis P-Orridge ni algunas de las más enfermas letras que jamás se hayan escuchado en la historia del Rock (para ilustrar el punto y sólo para quien le genere suficiente morbo, recomendable buscar la letra y videos de la rola "Hamburger Lady").

De nuevo, es fácil tomar la postura anacrónica y snob de decir que nadie en música electrónica o industrial ha sido grande después de Throbbing Gristle, lo cual sería un total despropósito.

Pero por otro lado, es difícil estimar el verdadero impacto de la banda sin sonar un poco exagerado. Ellos son el padre o la madre directa del lado más experimental de la música pop contemporánea de una forma que fue más influyente que el legado de otras bandas como Cabaret Voltaire que, independientemente de su calidad, me parece que comúnmente reciben más crédito del que merecen de forma un poco injusta los Gristles.

No olvidemos que:

1. Fueron los mismos miembros de Throbbing Gristle quienes introdujeron el término música industrial

2. Lejos de pretender revivir algún anacrónico movimiento de vanguardia (como Cabaret Voltaire y la referencia que en su nombre hacían al centro de reunión Dadá), Throbbing Gristle se veía como una banda que, debajo de sus excesos gráficos y acústicos, sólo pretendían explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana... es decir, llegar a su origen.

La inescapable pesadez de la depresión

La depresión pesa... es abrumadora e inmoviliza.

En mis apuntes de armonía moderna se trata a los acordes estacionarios (que duran más de un compás) como un problema:

"implican una detención en el desarrollo de los acordes con el consecuente estancamiento de la armonización. Esto plantea un desafío al propósito fundamental de lograr recursos armónicos más ricos y variados"

Pero para expresar la depresión se requiere exactamente lo contrario... estancarse, sumirse y cerrarse a toda posibilidad de poder llegar a otro lugar distinto a donde se está.

Para nada es casualidad que las canciones más deprimentes no tienen muchos cambios de acordes y los pocos con que cuentan siempre se buscan disimular. El arquetipo de canción depresiva se precia de sus prolongadas cuerdas repitiendo acordes que "se prolongan más de un compás". Durante el inicio, el mismo acorde se repite sólo durante tres compases o casi 15 segundos. ¿De qué otra forma podría componerse una canción que relata cómo no ha transcurrido nada en exactamente 7 horas y 15 días?

Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U
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Pero el récord de los acordes más largos lo encuentro en una canción que pasa desapercibida en su lado oscuro, si bien se debe revisar con cuidado la letra para notar que se habla de "banalidades" como la expectativa de los sueños y aspiraciones de toda una vida desvanecidos para siempre...

Heavens sends you
No promises of Arabian Nights
No white waves on an ocean
No gems from a Golden Age

Al inicio son 33 segundos los que la canción tarda en finalmente tener su primer cambio de acordes y, para evitar ser distraídos por "recursos ricos y variados", las líneas rítmicas de bajo y batería son prácticamente las mismas durante los casi 4 minutos de la grabación.



Pero si algo es impresionante de la forma como está compuesta, ejecutada y producida esta canción es la forma como su momento culminante, que inicia en 1:57 y se prolonga por más de 12 compases en 30 segundos, se integra por uno y sólo un acorde que no se vuelve escuchar ni antes ni después.

Toda ésta, por supuesto, música ochentera que no me avergüenza.

Dios bendiga...

De los mejores recuerdos que tendré toda la vida, uno fue cuando por alguna razón conocí a Johnny Laboriel y me dijo, por razones que está de más compartir en este blog: "Dios bendiga tu naturalidad".

Que Dios bendiga la naturalidad de los Pikadientes de Caborca.